Ako robiť elektronickú hudbu?

Kým na prehrávanie elektronickej hudby stačia samostatné elektronické hudobné nástroje, na výrobu elektronickej hudby budete potrebovať počítačový systém.

Napriek tomu, že ich história siaha do polovice 17. storočia s elektrifikovaným čembalom a hudobným stavom clavecin électrique, prvými elektronickými hudobnými nástrojmi použitými v kompozíciách boli Etherophone a Rhythmmicon, ktoré vytvoril Leon Theremin. Ako sa technológia zlepšovala, syntetizátorové jednotky, ktoré boli kedysi vyhradené pre hudobné štúdiá, sú teraz k dispozícii na vytváranie elektronickej hudby u vás doma alebo ako súčasť kapely. Proces aranžovania a nahrávania elektronických hudobných skladieb bol podobne uľahčený a je možné ho vykonávať za behu, ako aj vo vyhradenom hudobnom štúdiu.

Časť 1 zo 4: Komponenty elektronických hudobných nástrojov

1
Vytvárajte elektronickú hudbu so syntetizátorom. Kým „syntetizátor“ sa používa synonymom k „elektronickému hudobnému nástroju“, syntetizátor je súčasťou elektronického nástroja, ktorý produkuje skutočnú hudbu: údery, rytmy a tóny.
- Rané syntetizátory, ako napríklad Moog Minimoog, boli schopné produkovať súčasne iba jeden tón (monofónny). Tieto syntetizátory nedokázali vytvoriť sekundárne tóny, ktoré dokázali iné hudobné nástroje, aj keď niektoré syntetizátory dokázali produkovať dve výšky súčasne, ak boli stlačené dve klávesy. Od polovice sedemdesiatych rokov minulého storočia sú k dispozícii syntetizátory, ktoré môžu produkovať viac tónov naraz (polyfónne), čo vám umožňuje vytvárať akordy aj jednotlivé noty.
- Väčšina raných syntetizátorov bola oddelená od prostriedkov používaných na ovládanie zvukov, ktoré vydávali. Mnoho elektronických hudobných nástrojov, najmä tých, ktoré sú určené na bežné domáce použitie, je dnes vybavené syntetizátorom, ktorý je fyzicky integrovaný s jeho riadiacou jednotkou.
2
Manipulujte so syntetizátorom pomocou ovládača nástrojov. Najskoršie syntetizátory sa ovládali preklápacími prepínačmi, otočnými gombíkmi alebo v prípade Thereminu (ako sa premenoval etherofón) podľa toho, kde boli ruky operátora umiestnené nad nástrojom. Moderné ovládače sa dodávajú v rôznych variantoch priaznivejších pre hudobníkov a ovládajú syntetizátor prostredníctvom štandardu MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Niektoré z ovládačov sú popísané nižšie:
- Klávesnica. Toto je najbežnejší syntetizátorový ovládač. Klávesnice sa pohybujú vo veľkosti od úplnej 88-klávesovej (7-oktávovej) klávesnice, ktorá sa nachádza na digitálnych klavíroch, až po 25 klávesov (2 oktávy) na klávesnici veľkosti hračky. Klávesnice pre domáce použitie majú spravidla 49, 61 alebo 76 klávesov (4, 5 alebo 6 oktáv). Niektoré klávesnice majú vážené klávesy, ktoré simulujú odozvu klavíra, zatiaľ čo iné sú vybavené pružinovými klávesmi a iné kombinujú pružiny s ľahšou váhou ako plne vážené klávesy. Mnohé z nich majú citlivosť na dotyk, kde je tvrdosť klávesov (ako tvrdá je). sú udrel) určuje, ako hlasný je generovaný zvuk.
- Náustok/ovládač vetra. Tento ovládač sa nachádza na dychovom syntetizátore, elektronickom nástroji navrhnutom podobne ako sopránový saxofón, klarinet, rekordér alebo trúbka. Fúkate do neho, aby ste regulovali zvuk, ktorý je možné určitým spôsobom upraviť pomocou palca alebo čeľuste.
- MIDI gitara. Toto je softvér, ktorý vám umožní ovládať akustiku alebo elektrickú gitaru so snímačom na ovládanie syntetizátora. MIDI gitary fungujú tak, že sa pokúšajú previesť vibrácie strún na digitálne údaje. Medzi vstupom a výstupom často dochádza k oneskoreniu z dôvodu množstva vzorkovania potrebného na vytvorenie digitalizovaného zvuku.
- SynthAxe: SynthAxe, ktorý sa už nevyrába, fungoval tak, že hmatník rozdelil na 6 diagonálnych zón a ako senzory použil struny. To, koľko ohybu strún bolo podrobených, závisí od vygenerovaného tónu.
- Keytar: Tento ovládač má tvar tela a krku gitary, ale na tele gitary má 3-oktávovú klávesnicu a na krku ďalšie ovládače ovládajúce zvuk. Inšpirovaný nástrojom z 18. storočia nazývaným orphica, ponúka hráčom ovládanie klávesnice a mobilitu gitary.
- Elektronické bicie podložky: Elektronické bicie podložky, zavedené v roku 1971, sú obvykle k dispozícii v súpravách podobných súpravám akustických bicích vrátane činelov. Staršie verzie hrali vopred nahraté ukážky, zatiaľ čo neskoršie verzie vytvárali zvuky matematicky. Pri použití so slúchadlami je možné prehrávať elektronickú súpravu bicích tak, aby zvuk, ktorý vydáva, počul iba hráč.
- Rádiový bubon. Rádiový bubon, pôvodne určený na použitie ako trojrozmerná „myš“, sníma polohu svojich dvoch páčok v troch rozmeroch a mení zvuk vydávaný podľa toho, kde sa na povrchu „bubna“ dotýka.
- BodySynth. Toto bol nositeľný ovládač, ktorý používal svalové napätie a pohyby tela na ovládanie zvuku a osvetlenia. Bol určený na použitie tanečníkmi a výkonnými umelcami, ale v mnohých prípadoch bolo príliš ťažké ho ovládať. Jednoduchšie formy BodySynthu slúžili ako riadiace jednotky rukavice alebo obuv.

A lacnými reproduktormi môžete robiť dokonale dobrú elektronickú hudbu — So zvukovým čipom, ktorý ste dostali spolu s počítačom, a lacnými reproduktormi môžete robiť dokonale dobrú elektronickú hudbu.

Časť 2 zo 4: Zariadenia na výrobu elektronickej hudby

1
Vyberte si počítačový systém s dostatočným výkonom a uistite sa, že ste so systémom oboznámení. Kým na prehrávanie elektronickej hudby stačia samostatné elektronické hudobné nástroje, na výrobu elektronickej hudby budete potrebovať počítačový systém.
- Na vytváranie hudby dobre slúži stolný počítač alebo prenosný počítač. Ak plánujete produkovať hudbu na pevnom mieste, pravdepodobne budete chcieť stolný počítač. Ak chcete produkovať hudbu na rôznych miestach, napríklad kdekoľvek, kde vaša skupina skúša, pravdepodobne budete chcieť prenosný počítač.
- Používajte operačný systém, ktorý vám najviac vyhovuje. Mali by ste však používať najnovšiu verziu systému Windows alebo MacOS, ku ktorej máte prístup.
- Váš systém by mal mať dostatočne výkonný procesor a dostatok pamäte, aby ste s ním ľahko zvládali vytváranie hudby. Ak neviete, čo hľadať, systém vytvorený na mieru určený na používanie zvukových hier alebo videohier by vám mal poskytnúť predstavu o tom, aké špecifikácie hľadať.
2
Spárujte svoj počítač s dobrým zvukovým vybavením. So zvukovým čipom, ktorý ste dostali spolu s počítačom, a lacnými reproduktormi môžete robiť dokonale dobrú elektronickú hudbu. Ak si to však môžete dovoliť, mali by ste zvážiť jednu alebo viac z nasledujúcich aktualizácií:
- Zvuková karta. Ak plánujete veľa externých nahrávok, odporúča sa použiť zvukovú kartu určenú na vytváranie elektronickej hudby.
- Štúdiové monitory. Nejde o počítačové monitory, ale skôr o reproduktory určené na štúdiové nahrávanie. („Monitor“ v tomto zmysle znamená, že reproduktor presne reprodukuje zdrojový zvuk bez akéhokoľvek alebo minimálneho skreslenia.) K lacnejším štúdiovým monitorom patria monitory od spoločností M-Audio a KRK Systems, zatiaľ čo k monitorom vyššej triedy patria tie, ktoré vyrába spoločnosť Focal., Genelec a Mackie.
- Štúdiové slúchadlá. Počúvanie cez slúchadlá namiesto reproduktorov vám umožní lepšie sa sústrediť na jednotlivé časti piesne a pomôže vám sledovať rytmy a úrovne zvuku. Medzi výrobcov štúdiových slúchadiel patrí Beyerdynamic a Sennheiser.
3
Nainštalujte si dobrý softvér na tvorbu hudby. Na výrobu elektronickej hudby budete potrebovať nasledujúce softvérové aplikácie:
- Digitálna zvuková pracovná stanica (DAW). DAW je skutočný softvér na tvorbu hudby, ktorý umožňuje spolupráci všetkých ostatných softvérových komponentov pri vytváraní hudby. Ich rozhranie zvyčajne simuluje ovládače mixéra, stopy a transportu v analógových hudobných štúdiách, ako aj zobrazenie priebehu zaznamenaného zvuku. Medzi rôzne DAW patria Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funguje iba v systéme MacOS), Pro Tools, Reaper a Reason. Existujú aj voľne dostupné DAW, ako napríklad Ardor a Zynewave Podium.
- Program zvukového editora. Program zvukového editora poskytuje väčšie možnosti úprav hudby, než aké ponúka softvér DAW, vrátane možnosti upravovať ukážky a prevádzať svoje skladby do formátu MP3. Sound Forge Audio Studio je príkladom lacného zvukového editora, zatiaľ čo Audacity je jednou z mnohých dostupných verzií bezplatného softvéru.
- Syntezátory/nástroje Virtual Studio Technology (VST). Ide o softvérové verzie komponentov syntetizátora elektronických hudobných nástrojov popísaných v predchádzajúcej časti. Nainštalujete ich ako doplnky do svojho DAW. Mnoho z týchto doplnkov je možné nájsť bezplatne na internete vyhľadávaním výrazov „bezplatné softvérové syntetizátory“ (syntetizátory bezplatného softvéru) alebo „bezplatné vsti“ alebo si môžete kúpiť syntetizátory VST od poskytovateľov, akými sú Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Nástroje alebo reFX.
- VST efekty. Tieto doplnky poskytujú hudobné efekty, ako je dozvuk, zborový zvuk, delay a ďalšie. Sú k dispozícii od mnohých rovnakých poskytovateľov ako doplnky syntetizátora VST, v platenej alebo bezplatnej verzii.
- Ukážky. Ukážky sú útržky hudobných zvukov, úderov a rytmov, ktoré môžete použiť na vylepšenie svojich skladieb. Obvykle sú usporiadané v balíčkoch špecifických pre daný hudobný žáner (napríklad blues, jazz, country, rap alebo rock) a obsahujú jednotlivé zvuky aj zvukové slučky. Komerčné balíky vzoriek zvyčajne ponúkajú svoje vzorky bez licenčných poplatkov; pri kúpe vzorového balenia si kupujete licenciu na ich používanie vo svojich vlastných skladbách. Niektoré spoločnosti zaoberajúce sa zvukovým softvérom zahŕňajú prístup k bezplatným ukážkam online a existujú zdroje tretích strán na bezplatné vzorky a vzorky, za ktoré musíte zaplatiť.
4

Zvážte MIDI ovládač. Aj keď môžete skladať hudbu z počítača pomocou klávesnice ako „virtuálnej klavírnej klávesnice“ a myši, pravdepodobne vám bude prirodzenejšie pripojiť MIDI kontrolér k vášmu systému. Rovnako ako pri samostatných elektronických hudobných nástrojoch je najčastejšie používaným MIDI ovládačom klávesnica, ale môžete použiť ktorýkoľvek z ďalších typov ovládačov popísaných v časti „Komponenty elektronického hudobného nástroja “, ktoré váš softvér podporuje.

Ak chcete vytvárať elektronickú hudbu pomocou počítača, začnite inštaláciou softvéru pre digitálne zvukové stanice, ako napríklad Ableton Live alebo Zynewave Podium.

Časť 3 zo 4: pred vytvorením vlastnej elektronickej hudby

1
Naučte sa hudobnú teóriu. Aj keď môžete hrať na elektronickom hudobnom nástroji alebo skladať hudbu na počítači bez toho, aby ste dokázali čítať hudbu, niektoré znalosti o hudobnej štruktúre vám pomôžu porozumieť tomu, ako sa v skladbe, na ktorej pracujete, lepšie aranžovať a rozpoznať chyby.
- Niektoré z hudobných teórií, ktoré vám môžu pomôcť, sú popísané v článku sprievodcu „Ako robiť hudbu“.
2

Naučte sa možnosti svojho nástroja alebo softvéru. Aj keď ste to vyskúšali predtým, ako ste si to kúpili, strávte nejaký čas experimentovaním so svojim zariadením, než sa pustíte do seriózneho projektu. Budete mať lepšiu predstavu o tom, čo to môže urobiť, a možno prídete s niekoľkými nápadmi na projekty, ktoré s tým súvisia.
3
Zoznámte sa s hudobnými žánrami, v ktorých chcete skladať. Každý hudobný žáner má určité prvky, s ktorými je spojený. Najjednoduchší spôsob, ako sa tieto prvky naučiť, je vypočuť si niekoľko skladieb v každom žánri, ktorý vás zaujíma, a zistiť, ako tieto prvky využívajú:
- Beaty a rytmy. Rap a hip-hop sú preslávené ťažkými rytmickými rytmami a rytmami, zatiaľ čo big bandový jazz je preslávený skákavosťou, synkopované rytmy a country hudba často obsahujú náhodné prehrávanie.
- Prístrojové vybavenie. Jazz je známy tým, že používa mosadz (trúbka, trombón) a dychové nástroje (klarinet, saxofón), zatiaľ čo heavy metal je známy hlasnými elektrickými gitarami, havajskou hudbou pre oceľové gitary, ľudovou hudbou pre akustické gitary, mariachi pre trúbky a gitary, a polka na tubu a harmoniku. Mnoho piesní a interpretov v jednom žánri však úspešne začlenilo zvuky nástrojov iného žánru, napríklad Bob Dylan prevzal elektrickú gitaru pre ľudovú hudbu na Newport Folk Festival 1965, používanie trúbok mariachi na otvorenie „Ring of Fire“ Johnnyho Casha, "alebo hra na flautu Iana Andersona ako hlavného hudobníka rockovej skupiny Jethro Tull.
- Štruktúra piesne: Mnoho piesní s vokálmi hranými v rádiu začína úvodom, potom nasleduje verš, potom zbor, ďalší verš, opakovanie refrénu, most (často skrátený verš), zbor a záver (nazývané „outro“). Naproti tomu väčšina inštrumentálnej „tranceovej“ hudby hranej v tanečných kluboch začína úvodom, za ktorým nasleduje melódiový háčik, ktorý sa dotiahne do bodu, v ktorom sa všetky prvky piesne hrajú spoločne, pričom záver sa končí slabnutím.

Ktorý produkuje skutočnú hudbu — Zatiaľ čo „syntetizátor“ sa používa synonymom k „elektronickému hudobnému nástroju“, syntetizátor je súčasťou elektronického nástroja, ktorý produkuje skutočnú hudbu: údery, rytmy a tóny.

Časť 4 zo 4: vytváranie vlastnej elektronickej hudby

1

Najprv položte beaty. Údery a rytmy sú chrbtovou kosťou, na ktorej zbytku visí vaša pieseň. Tu použijete zvuky bicích z vašich ukážkových balíčkov.
2

Pridajte basový rytmus. Ďalšia vec, ktorú treba pridať, je basový rytmus, či už z basgitary alebo iného nízkeho inštrumentálneho zvuku. Pred uvedením ďalších inštrumentálnych zvukov sa uistite, že váš basový rytmus a rytmus bicích spolupracujú.
3

Podľa potreby pridajte ďalšie rytmy. Nie všetky piesne majú jednotný rytmus. Niektoré používajú viac rytmov, pričom ďalšie rytmy prichádzajú do piesne na miestach určených na upútanie pozornosti poslucháča alebo v kľúčových momentoch príbehu piesne. Uistite sa, že ďalšie rytmy fungujú s hlavným rytmom, aby vytvorili efekt, ktorý hľadáte.
4

Vrstva v melódii a harmónii. Tu vstupujú do hry vaše nástroje VST. Môžete použiť ich prednastavené zvuky alebo experimentovať s ich ovládacími prvkami a nájsť požadovaný zvuk.
5
Mixujte zvuky na požadované úrovne. Chcete, aby zvuky produkované nástrojmi, ktoré hrajú na rytmus, rytmy a melódiu, spolupracovali. Aby ste to dosiahli, vyberte jeden komponent, ktorý bude slúžiť ako referenčný zvuk, proti ktorému budú ostatné komponenty nastavované; vo väčšine prípadov to bude zvuk rytmu.
- V niektorých prípadoch budete namiesto hlasnejšieho zvuku hľadať „tučnejší“ (bohatší) zvuk. Na to môžete použiť viacero nástrojov na danej časti alebo použiť ten istý nástroj viackrát. Ten sa často robí s vokálnymi nahrávkami, či už spevákov pozadia alebo niekedy vedúceho speváka. Takto speváčka Enya dosahuje svoj zvuk na svojich doskách.
- Možno budete chcieť zaviesť určitú rozmanitosť pomocou rôznych nástrojov na rôznych zboroch piesne, najmä ak sa pokúšate vyvolať rôzne emocionálne reakcie svojich poslucháčov na rôznych miestach. Môžete tiež zmeniť register, výšku, na ktorej sa skladba hrá, aby bola pieseň živá.
- Nemusíte vyplniť každú sekundu svojej skladby každým trikom, ktorý máte k dispozícii. Niekedy, napríklad vo veršoch, môžete vynechať akordické harmónie a nechať svoju pieseň niesť rytmus, melódiu a vokály. Inokedy, napríklad na začiatku a na konci, možno budete chcieť použiť iba vokály.
6

Zistite, čo vaše publikum očakáva. Ak robíte elektronickú hudbu pre niekoho iného ako seba, musíte vziať do úvahy očakávania svojich divákov, napríklad pri vytváraní intra, ktoré ich chytí a prinúti počúvať zvyšok piesne. Nemusíte však vyhovieť každému ich rozmaru; Ak sa vám veľká produkcia zboru nezdá správna, nerobte to.

Tipy

Pri výbere správnej digitálnej zvukovej pracovnej stanice alebo iného softvéru na tvorbu hudby sa pozrite na ukážkové verzie každej aplikácie, o ktorej zvažujete, a rozhodnite sa, ktorá aplikácia vám bude najlepšie vyhovovať.
Hneď ako vytvoríte skladbu, skúste ju prehrať prostredníctvom rôznych zvukových systémov, ako sú domáce stereofónne zariadenia, autorádiá, prehrávače MP3, smartfóny a tablety, pomocou rôznych reproduktorov a slúchadiel do uší. Chcete nájsť zvuk, ktorý znie primerane dobre v čo najväčšom počte formátov.

Na výrobu elektronickej hudby budete potrebovať nasledujúce softvérové aplikácie: Digitálna zvuková pracovná stanica (DAW).

Varovania

Neponáhľajte sa s výrobou elektronickej hudby. Po určitom čase vás už môžu uši unavovať počúvať pieseň znova a znova. Rovnako ako vám môžu chýbať chyby pri písaní tým, že sa na slová pozeráte príliš často bez prestávky, môžete vynechať miesta, kde je prístrojové vybavenie zlé alebo nie sú správne vyvážené úrovne zvuku.

Veci, ktoré budete potrebovať

Elektronický hudobný nástroj (syntetizátor/ovládač - ak hrá)
Počítačový systém, najlepšie s vyhradenou zvukovou kartou (pri skladaní/nahrávaní)
Monitory (reproduktory) v štúdiovej kvalite (ak skladáte/nahrávate)
Softvér pre digitálne zvukové stanice a zvukový editor (pri skladaní/nahrávaní)
Doplnky virtuálnych elektronických hudobných nástrojov (ak skladajú/nahrávajú)
Doplnky digitálnych hudobných efektov a ukážkové balíčky (ak skladáte/nahrávate)
MIDI kontrolér (súčasť nástroja pri nahrávaní, odporúčané pre skladanie/nahrávanie)

Prečítajte si tiež: Ako odstrániť repost na Soundcloude na iPhone alebo iPad?