Ako napísať zborovú pieseň?

Tento článok vám pomôže napísať pieseň pre váš cirkevný zbor, školský zbor alebo jednoducho zabiť čas.

Písanie hudby je zábava! Je to skvelá kreatívna príležitosť a jedným z najľahších formátov, ktoré je možné použiť, je dvoj alebo trojhlasné nastavenie hlasu. Tento článok vám pomôže napísať pieseň pre váš cirkevný zbor, školský zbor alebo jednoducho zabiť čas.

Kroky

1

Získajte informácie o štruktúre akordov, akordových postupoch a harmónii a naučte sa správne umiestniť akord do hudobnej vety (jedna webová stránka je 8notes.com [ [1]]). Skvelým spôsobom je objaviť zborovú hudbu a hrať alebo analyzovať noty. Poznáte tiež rozsah hlasových partií, ktoré chcete použiť. Usmernenie je
2

Sopranos: stredná C až oktáva a šestina vyššie
3

Altos: G pod stredom C až D a deviatu nad stredom C
4

Tenory: C oktáva pod stredným C až G a pätina nad stredným C.
5

Basy: G oktáva a štyri noty pod stredom C do stredu C
6

Rozhodnite sa, či píšete pieseň so sprievodom (klavír, komorný súbor, orchester) alebo bez (a cappella). Vedieť písať aj ako doprovod.
7

Rozhodnite sa pre hlasy, ktoré budú vo vašej piesni. Tento krok je zásadný, pretože nastavenie hlasu určuje, ako budú akordy rozmiestnené a vyjadrené, a pretože hlasové nastavenie určuje rozsah tónov, v ktorom môžu existovať vaše melódie. Najbežnejšími usporiadaniami sú Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) a Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), ale používa sa mnoho ďalších hlasových usporiadaní (TTBB, SSAATTBB atď.) Alebo môžu byť vynájdené
8

Teraz ste pripravení začať písať! Môžete začať akýmkoľvek spôsobom chcete. Základným pravidlom však bude najskôr sa zoznámiť so svojimi textami. Takto si môžete naplánovať príjemnú štruktúru a „vymaľovať“ slová a vety (napr. Napäté akordy na bolestivé slová, hudobné crescendá pre emocionálne crescendá, alebo naopak!). Nasledujúce kroky sú len ukážkové:

Ako napíšem silnú pieseň?
9

Napíšte krátku päť- alebo šesťtaktovú melódiu (nekomplikujte ju) a rozhodnite sa, ktorá hlasová časť ju bude spievať.
10

Ďalej určte, aké akordy budú v harmonických hlasoch umiestnené. Experimentujte, pozrite sa na postup v populárnych piesňach alebo klasických skladbách alebo použite rímske číslice (najčastejšie používané akordy v durovej tónine sú I, IV, V. V mollovej tónine i, iv, v, V.) ako v hudobnej teórii.
11

Teraz budujte harmóniu v ostatných hlasoch. Prípadne použite akordové symboly rímskej číslice, ktoré ste umiestnili skôr. Blokové akordy sú v tomto prostredí najčastejšie kvôli zvukovému charakteru spievaných melódií.
12

Predchádzajúce tri kroky opakujte, kým nezískate podstatnú hudbu.
13

Ak píšete hudbu s klavírnym sprievodom, skúste premýšľať o novom prístupe: sviežom a voľnom alebo statickom, rytmickom nasledovaní zboru alebo nie, alebo štýle reakcie na výzvu. Skombinujte a vyskúšajte všetko, čo si myslíte, že funguje. Ak vaša inšpirácia vyschne, znova sa pozrite na úspešné kúsky. Na určenie akordov, ktoré budú použité v sprievode, môžete dokonca použiť symboly akordov rímskych číslic v melódii. Potom napíšte klavírny sprievod pomocou pohyblivých akordov a blokových akordov, aby ste doplnili melódiu zboru.
14

Teraz je načase vložiť texty piesní do poznámok. Texty piesní je možné pripraviť vopred alebo ich prispôsobiť aktuálnej hudbe. Môžete sa rozhodnúť vložiť jednu slabiku na notu, jednu slabiku na množstvo nôt alebo dokonca veľa slabík na jednu nôtu a nechať spevákov voľne ich vysloviť, aby ste vytvorili fascinujúci šepotový efekt (pozrite sa na hudbu od Erica Whitacra pre efektívne využitie efektov. Nezabudnite: menej je viac).
15

A voila! Skončil si! Stačí pri písaní pridať dynamiku, ktorú musíte mať neustále v pozadí mysle, a máte solídnu hudbu! Odneste ho do svojho cirkevného zboru alebo si ho zaspievajte v sprche. Je to na vás, aby ste ich mohli voľne používať, ako chcete. Spätná väzba môže byť veľmi užitočná, keď sa naučíte písať idiomatickejšie a posilníte svoje kreatívne schopnosti.

Tipy

Uistite sa, že konečný produkt kontrolujete znova a znova. Nechajte iného hudobníka, aby sa na to pozrel tiež. Uistite sa, že neexistujú žiadne paralelné oktávy/kvinty, nepríjemné skoky, prekrížené časti (tj. Tenorová nota nemôže byť vyššia ako altová nota. Altová nota nemôže byť vyššia ako predchádzajúca sopránová nota), veľké vzdialenosti medzi časťami (alt a soprán by nemali byť viac ako oktáva, tenor a alt by nemali byť viac ako oktáva a tenor a bas by nemali byť viac ako dvanástina), problémy s rozsahom atď.
Nezabudnite, že písanie hudby je časovo náročné! Ak vás začne frustrovať alebo sa nudíte, urobte si dlhú prestávku (viac ako hodinu) a začnite znova písať. Pokiaľ nemáte províziu, nemali by ste sa snažiť prinútiť kreatívny proces, aby pracoval pre vás. Len tak ďalej a bavte sa!

Varovania

Potom, čo ste skončili, možno budete musieť so svojim dielom veľa pohrať. Toto je normálne. Ak sa vám to nezdá celkom správne, pokračujte v úprave, kým to tak nie je. Môže sa to zdať trvať večnosť, ale výrazne to zvýši kvalitu vašej hudby.

Veci, ktoré budete potrebovať

Kus papiera, na ktorom je vytlačený papier pre zamestnancov.
Ceruzka alebo pero.
Kompozičný softvér (voliteľný)

Prečítajte si tiež: Ako transponovať klavírne noty na husľové noty?

Ako napísať zborovú pieseň?

Kroky

Tipy

Varovania

Veci, ktoré budete potrebovať

Otázky a odpovede

Prečítajte si tiež: