Ako písať a predávať svoje piesne?

Píšte texty s emocionálnym významom. Aj keď sa niekedy môže zdať, že populárna hudba je (obzvlášť textovo) cookie-cutter, neexistuje jediný „správny“ spôsob, ako napísať text piesne. Skvelé texty piesní boli napísané z neuveriteľne širokej škály osobných hľadísk, ktoré pokrývajú celý rad ľudských skúseností. Niektoré piesne sú veselé, iné zúrivé. Niektoré piesne sú uvoľnené a uvoľnené, iné sú napäté a paranoidné. Niektoré majú veľký osobný význam pre spisovateľa, zatiaľ čo iní sú o ničom. Takmer všetky skvelé piesne však vyvolávajú určité emócie. Na začiatku, keď píšete piesne, snažte sa vyjadriť svoje pocity, keď premýšľate o určitých témach, udalostiach alebo ľuďoch, ktorí sú pre vás dôležití. Vaše texty nemusia tieto veci priamo spomínať, aj keď určite môžu.

• Pozrime sa na úvodné riadky dvoch piesní - po prvé, „Between the Bars“ od Elliotta Smitha a po druhé, „Swimming Pools (Drank)“ Kendricka Lamara. Obe piesne sú o závislosti od alkoholu. Všimnite si však, že na rovnakú tému používajú dva rôzne prístupy, Smith sa rozhodol pre nepriamy, referenčný a Lamar pre priamejší. Obaja úspešne namaľujú silné emocionálne obrázky.
  • Medzi barmi: Napi sa, zlatko, zostaň hore celú noc/S vecami, ktoré by si mohol urobiť, nie, ale môžeš/Potenciál, ktorý budeš nikdy neuvidíš/Sľuby, ktoré len dáš
  • Bazény (pili): Teraz som vyrastal okolo niektorých ľudí, ktorí žijú svoj život vo fľašiach/Dedko mal v Chicagu každý deň znak zlatej banky v s populárnym/To bol môj problém

Dajte svojej piesni pocit štruktúry. Rozmýšľali ste teda nad vecami, ktoré vo vás vyvolávajú silné emócie, a svoje myšlienky si zapisujete formou textov. Už máte skvelý štart. Ďalej budete musieť svoje texty usporiadať do nejakej štruktúry piesne - rozhodnúť sa, ktoré slová budú vo verši, ktoré v zbore, ktoré v moste atď. Mnoho populárnych piesní má texty, ktoré sa rýmujú - ak chcete, aby sa vaše texty rýmovali, budete sa musieť rozhodnúť aj pre rýmovú schému (vzor, podľa ktorého sú vaše riekanky usporiadané).

Vytvorte pre svoju skladbu inštrumentálnu sprievodnú hudbu. Keď napíšete svoje texty a usporiadate ich do piesne, je načase začať premýšľať o tom, ako chcete, aby vaša pieseň znela. Opäť neexistuje správny spôsob, ako napísať pieseň, ale môže byť pre vás najľahšie zistiť svoje inštrumentálne party predtým, ako sa pustíte do vokálnej melódie - týmto spôsobom budete schopní prispôsobiť svoje vokály pevnej inštrumentálnej podpore, a nie vlastnej - skladanie inštrumentálnych častí tak, aby zodpovedali vašej vokálnej melódii. Prirodzene sa snažte zostaviť inštrumentálne sprievody, ktoré dopĺňajú emócie sprostredkované vašimi textami.

• Inštrumentálne časti piesní sa pohybujú v objeme a intenzite - niektoré prekonávajú „zvukové steny“, iné sú natoľko riedke, že ich v porovnaní sotva počujete. Porovnajte napríklad film My Bloody Valentine „Only Shallow“ s Nirvanou „Polly“. Tieto dve alternatívne rockové piesne vyšli v priebehu niekoľkých mesiacov, ale ich inštrumentácia nemohla byť odlišnejšia. „Only Shallow“ je obrovská, vírivá juggernaut skreslenia, zatiaľ čo „Polly“ je temná, tichá kompozícia, ktorá obsahuje iba akustickú gitaru, hlas Kurta Cobaina, krátku basovú prestávku a niekoľko bicích hitov.

Nastavte svoje texty na melódiu. V značnej časti populárnej hudby sú spevákove spevy ústredným prvkom každej piesne, podporené inštrumentálnym pozadím. Teraz, keď máte premyslené texty piesní a inštrumentálne party, je načase zhmotniť slová. Dajte svojim textom melódiu alebo, presnejšie, melódie - väčšina piesní má príbuzné, ale odlišné melódie pre verše, refrény atď. Hoci niektorí hudobníci používajú koncept nesúladu (konflikt medzi notami alebo akordmi v hudobnej skladbe) s veľkým efektom, vo všeobecnosti budete chcieť, aby vaša vokálna melódia bola v primeranom tóne pre akordy vašej piesne.

• Rozhodne nie je nemožné stať sa úspešným spisovateľom a predajcom piesní a cappella (piesne iba s vokálom a bez nástrojov) alebo čisto inštrumentálnych nahrávok. Napríklad Shaiho verzia „If I Ever Fall in Love“ je a cappella pieseň, ktorá strávila čas na 2. mieste v amerických hitparádach. Podobne nedávna explózia popularity elektronickej tanečnej hudby priniesla hity zo skladieb s malým počtom textov (ak existujú). Drvivá väčšina populárnej hudby má však inštrumentály aj texty, takže písanie týchto typov piesní vám môže priniesť väčšiu masovosť.
• Všimnite si toho, že ak píšete rapové piesne, spravidla si nebudete musieť robiť starosti s vokálnymi melódiami, pretože „čisté“ rapové vokály sú dodávané bez tonusu. Mnoho hip-hopových umelcov však do svojich piesní včleňuje tonalitu v podobe spievaných refrénov alebo napoly spievaných, napoly rapovaných veršov. Príklad tejto techniky nájdete v „Šťave“ rapera Chance.

Venujte zvláštnu pozornosť refrénu alebo háku svojej piesne. Mnoho populárnych piesní s neinšpiratívnymi veršami, vlažnými inštrumentálkami a smiešnymi textami zachraňuje sila ohromného refrénu (niekedy sa mu hovorí „háčik“). Pokúste sa urobiť zbor svojej piesne obzvlášť dojímavý, expresívny a výstižný súbor riadkov. Refrén je vo všeobecnosti súčasťou piesne, na ktorú si ľudia budú najlepšie pamätať, a preto ju urobte emblematickou pre celú skladbu. Ďalším spôsobom, ako to vyriešiť, je považovať svoj háčik za „tézu“ svojej piesne - keby ste mali zhrnúť emócie za vašou piesňou do niekoľkých hudobných línií, ako by ste to urobili?

Buďte vášniví. Pri písaní piesne sa snažte predovšetkým vniesť do svojej práce vášeň hudobne aj textovo. Vaše piesne by vo vás ako interpretovi mali vyvolať silné emócie - ak vás vaša hudba nudí, nebojte sa začať od nuly. Hudba je rovnako remeslo, ako umenie - je potrebné si ju vycibriť a zdokonaliť dostatkom praxe. Samozrejme, najlepší spôsob, ako sa motivovať k práci vo svojom skladateľskom remesle, je byť pre to skutočne zanietený.

Hrajte živé koncerty. Napriek tomu, že niektorí hudobníci (ako napríklad The Beatles) boli schopní odkloniť sa od živého vystúpenia v prospech výhradného venovania sa štúdiovej práci, len veľmi málo z nich (ak vôbec) sa dokázalo stať všeobecne známym na prvom mieste bez toho, aby predvádzanie naživo. Ak chcete začať budovať publikum a získať uznanie ako hudobník, je dôležité začať pracovať ako živý akt. Ak chcete začať, hľadajte príležitosti na vystúpenie vo svojej oblasti. Bary, kluby a kaviarne sú „klasickým“ skúšobným priestorom pre začínajúcich hudobníkov, ale zďaleka nie sú jediným miestom, kde môžete vystupovať. Akékoľvek miesto alebo príležitosť, kde sa ľudia stretávajú, môže predstavovať príležitosť na vystúpenie. Svadby, narodeninové oslavy, farmárske trhy a dokonca aj rohy ulíc môžu byť miestom, kde si môžete vybudovať publikum a predávať svoju hudbu.

• Nebojte sa začať v malom - všetci okrem najšťastnejších hudobníkov zaplatili svoje poplatky ako miestne akty predtým, ako sa stanú veľkými. Jedným z nedávnych príkladov je Lady Gaga, ktorá sa v polovici 21. storočia stala na niekoľko rokov súčasťou niekoľkých barov a nočných klubov v New Yorku, než sa dostala do centra pozornosti.

Nahrajte si hudbu. Takmer všetky vážne hudobné úkony by mali stráviť nejaký čas v nahrávacom štúdiu. Všeobecne platí, že v štúdiu umelci spolupracujú s výrobcom alebo inžinierom, aby vytvorili hotový výrobok, ktorý by bol k ich spokojnosti. Nahrávanie hudby vám dáva možnosť distribuovať ju svojim fanúšikom (vo fyzickej forme ako disk CD alebo online ako súbor) v leštenej, definitívnej forme, presne tak, ako ju chcete. Tiež vám dáva príležitosť dať svoju hudbu tým typom ľudí, ktorí vám môžu pomôcť zarobiť na vašej hudbe - menovite nahrávacím spoločnostiam a priemyselným skautom. Ak ste ešte nenahrali žiadnu hudbu, možno budete chcieť nahrať demoako tvoj prvý ťah. Ukážky sú krátke (asi 3 až 6 skladieb) „minialbumy“, ktoré vám dávajú šancu predviesť svoj hudobný štýl-predstavte si ich ako hudobné životopisy pre potenciálnych zamestnávateľov.

• Pred vstupom do štúdia si starostlivo precvičte svoje piesne. Štúdiový čas môže byť poriadne drahý, takže budete chcieť mať možnosť nahrať každú skladbu v čo najmenšom počte záberov. Náklady spojené so zdĺhavými štúdiovými sedeniami sa môžu rýchlo sčítať, takže sa snažte dostať do bodu, kedy si môžete všetky svoje piesne pustiť v spánku, než sa ich pokúsite nahrať.
• Z rovnakého dôvodu, ako budete chcieť svoje piesne potľapkať pred vstupom do štúdia, sa budete chcieť vyhnúť prílišnému experimentovaniu v štúdiu. Nenechajte sa napríklad výrobcom presvedčiť, aby ste strácali čas skúšaním nespočetných efektových pedálov. Miesto na experimentovanie a improvizáciu je v cvičnej miestnosti.

Zvážte využitie pomoci manažéra. Rezervácia vlastných relácií a času v štúdiu, dojednanie vlastných zmlúv a distribúcia vlastnej hudby je časovo náročná a vyžaduje si veľa odborných znalostí. Z tohto dôvodu sa mnoho oddaných hudobníkov rozhodne najať služby profesionálneho manažéra alebo rezervačného agenta, aby zvládli obchodné aspekty hudobného priemyslu. Napriek tomu, že táto možnosť nemusí byť uskutočniteľná s rozpočtom priemerného hladujúceho umelca, môže nádejnému mladému umelcovi pomôcť maximalizovať svoj potenciál a zvýšiť sa v rámci odvetvia. Uistite sa, že váš manažér je etablovaný a seriózny - nepodľahnite podvodným umelcom.

Oslovte nahrávacie spoločnosti. Keď ste začali zhromažďovať nasledujúce osoby a nahrali ste jednu alebo dve ukážky, môžete sa pokúsiť predať nahrávacím spoločnostiam a získať zmluvu o nahrávaní. Napriek tomu, že veľké medzinárodné nahrávacie spoločnosti príležitostne podpisujú umelcov, ktorí sú z hľadiska hlavného prúdu pomerne neznámi (pozri: Epic Records podpisujúca experimentálnu hip hopovú skupinu Death Grips), obskúrni a začínajúci umelci môžu mať viac šťastia pri dvorení menším nezávislým vydavateľstvám. Skúste vydavateľstvá, ktoré vydávajú typ hudby, ktorú chcete predať. Potom, ak majú zásadu prijímať nevyžiadané príspevky, neváhajte im poslať ukážky, fotografie, rozhovory, recenzie, životopisy a podobne (ak sú všetky tieto materiály zaslané spoločne, tieto druhy materiálov tvoria to, čo sa nazýva tlačový balíček, štandard) metóda, ktorou umelci distribuujú svoje dielo a propagujú svoj obraz).

• Samozrejme, možno najlepší spôsob, ako si vás gramofónová spoločnosť všimnúť, je upútať pozornosť prelomovými hudobnými inováciami, pozoruhodnými živými vystúpeniami a/alebo jedinečným imidžom. Inými slovami, ak ste schopní vytvárať slávu (alebo známosť) bez gramofónovej spoločnosti, gramofónové spoločnosti k vám môžu prísť.

Hľadaj netradičné príležitosti, ako sa predať ako hudobník. Živé hranie vlastných piesní je dôležité, ale je to len jeden zo spôsobov, ako môžu hudobníci získať profesionálny vplyv. Hudobní umelci sa môžu (a mali by) tiež snažiť nájsť si prácu ako muzikanti, skladatelia soundtracku a ďalší - každá príležitosť prispieť hudbou k projektu alebo úsiliu inej osoby je šancou rozšíriť vaše meno.

• Jedna z často prehliadaných príležitostí pre umelcov vytvárať originálnu hudbu so ziskom je vo svete znelky. Reklamné agentúry pravidelne zamestnávajú hudobníkov, aby skladali a predvádzali piesne pre reklamy. V skutočnosti sa na tento proces špecializuje niekoľko hudobných produkčných domov (nazývaných „znelky“), ktorí pomocou interných hudobníkov vytvárajú znelky pre svojich klientov.
• Najmä na začiatku nemusia mať hudobníci ten luxus, že môžu byť vyberaví voči svojim zamestnávateľom. Nerobte si príliš starosti s „vypredaním“ - v niektorých ohľadoch je to súčasť procesu vytvorenia vášho mena ako hudobníka. V skutočnosti sa mnoho dnes už známych interpretov s protiraketovými hranicami pôvodne zúčastňovalo „komerčne priateľskejších“ hudobných snáh. Príklad: Tupac Shakur bol pôvodne členom odľahčenej hip-hopovej skupiny Digital Underground (slávy „Humpty Dance“).

Vybudujte si výrazný imidž. Hudba je dnes konkurencieschopnejšou oblasťou než kedykoľvek predtým. S príchodom online maloobchodných hudobných zdrojov nemusia súčasní hudobníci súťažiť iba medzi sebou, ale aj s hviezdami minulých vekov, ktorých hudba je pre spotrebiteľov rovnako dostupná ako ich vlastná. Aby ste mali čo najväčšiu šancu predať sa ako hudobník, je dôležité zabezpečiť, aby ste vyčnievali z radu moderných umelcov. Nerobte hudbu a nevystupujte spôsobom, ktorý by mohol viesť k zámene s iným umelcom. Namiesto toho rozlomte formu a vytvorte si umelecký obraz, ktorý je jedinečne váš.

• Táto rada sa vzťahuje na samotnú hudbu aj na spôsob, akým vystupujete. Buďte pyšní na rozkvet a výstrednosti, ktoré sú jedinečné pre váš výkon. Mnoho úspešných hudobníkov, ako napríklad Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury a mnoho ďalších, malo a/alebo má štýly vystúpenia, ktoré sú nezabudnuteľne nezmazateľné. Oblečenie, ktoré nosíte, spôsob, akým sa na pódiu nosíte, a spôsob, akým hráte svoje piesne, to všetko dokopy vytvára váš imidž ako interpreta, preto si dajte čas na rozvoj týchto aspektov seba ako umelca.

Propagujte sa. Či už hráte živé vystúpenia alebo sa pokúšate presunúť kópie najnovšieho albumu, je takmer vždy vo vašom najlepšom záujme osloviť čo najviac ľudí. Propagujte sa ako hudobník všetkými spôsobmi, ktoré máte k dispozícii-ústne (napríklad, ak učíte hudbu na čiastočný úväzok, skúste na konci hodiny povedať svojim študentom o nadchádzajúcom koncerte), vlastnú reklamu (letáky atď.).), a dokonca aj krížová propagácia s miestnymi rozhlasovými stanicami sú skvelé nápady na propagáciu seba. Nezabudnite tiež využiť svoju online viditeľnosť. V dnešnej dobe môže byť dobre načasovaný „push“ sociálnych médií oveľa efektívnejším a efektívnejším spôsobom, ako osloviť fanúšikovskú základňu, než konvenčná reklama.

• Pokorný leták je zaužívanou metódou, ktorou sa hudobníci propagujú. Dajú sa ľahko hromadne vyrábať za relatívne lacné iba so základným počítačom a tlačiarňou. Uistite sa, že váš leták obsahuje všetky informácie, ktoré bude vaše publikum potrebovať na účasť na nadchádzajúcej udalosti - čas, miesto, dátum a cena vstupného sú zásadné. Zaistite tiež, aby bol váš leták niekde, kde si ho všimnete, napríklad v priestoroch so živou hudbou, v bare, kaviarni alebo na univerzite.

Predávajte svoje piesne osobne a online. Bez ohľadu na to, aké sú dobré, vaše piesne sa nikdy nepredajú. Využite každé vystúpenie ako príležitosť na predaj piesní - buď pripomenutím publiku, že máte na predaj fyzické disky CD, alebo ich presmerovaním na osobnú webovú stránku atď. Nebojte sa predať svoju hudbu. Ak predvádzate dobrú show, zaslúžite si akékoľvek peniaze, ktoré zarobíte predajom svojej hudby - nepredávate sa tým, že dáte svojmu publiku šancu podporiť vás.

• Internet ponúka hudobníkom veľa vzrušujúcich príležitostí na zdieľanie a predaj svojej hudby. Sociálne siete ako Facebook a Twitter umožňujú hudobníkom zostať v kontakte so svojimi fanúšikmi a upozorňovať ich na nové piesne a živé vystúpenia. Stránky ako Garageband a Soundcloud tiež ponúkajú umelcom príležitosť hosťovať a dokonca predávať svoju skutočnú hudbu online.
  • Niektorým nedávnym umelcom sa skutočne podarilo stať sa prelomovými úspechmi predovšetkým prostredníctvom internetu. Napríklad cesta Justina Biebera k sláve začala, keď vedúci nahrávacieho priemyslu omylom omylom klikol na jedno z Bieberových online videí.

Dávajte pozor na produkčné hodnoty vašej hudby. Pravdepodobne ste si všimli, že dnes väčšina skladieb v rádiách znie trochu podobne, pokiaľ ide o ich elegantný a bezchybný štýl produkcie. Je to zámerná voľba zo strany tvorcov piesní. Produkčné hodnoty piesne sú vážnym faktorom, ktorý je potrebné zvážiť pred jej zverejnením - menšie chyby, akými sú zmeškané noty, hluk v pozadí a viditeľné prechody medzi jednotlivými zábermi, sa pri opakovanom počúvaní môžu stať očividne očividnými. Aj keď určite existuje trh s hudbou s estetikou lo-fi, trh s elegantnými a vybrúsenými nahrávkami je nepopierateľne väčší. Minimálne teda zvážte, či produkčné hodnoty vašej hudby zodpovedajú vašim profesionálnym cieľom.

• Niektorí hudobníci majú skúsenosti a know-how na výrobu vlastnej hudby-napríklad Kanye West a niektorí z jeho rovesníkov vo svete hip-hopu produkujú mnoho vlastných piesní. Mnoho hudobníkov však nevie takpovediac „opracovať dosky“. Ak patríte do tejto skupiny, zvážte zaplatenie času za štúdio s profesionálnym producentom, ktorý vám pomôže nahrať a namiešať hudbu čo najprofesionálnejšie.