Ako kritizovať výtvarné práce svojich rovesníkov?
Kritizujeme svoje výtvarné práce, aby sme sa poučili, posilnili sme si lekciu, rozšírili svoje obzory a podelili sa o nápady pre nové smery, ktoré treba skúmať.
Kritizujeme svoje výtvarné práce, aby sme sa poučili, posilnili sme si lekciu, rozšírili svoje obzory a podelili sa o nápady pre nové smery, ktoré treba skúmať. Ako umelci sa navzájom znevažujeme a vnímame svet okolo nás. Sledujte, ako sa väzby s členmi vašej umeleckej skupiny posilňujú a dôvera stúpa, keď ukončíte každú reláciu kritikou.
Časť 1 z 3: Príprava kritiky
- 1Spojte svoju skupinu. Začíname je jednoduché ako súhlasiť s zavesením práce, pozrieť sa na to a vyjadriť sa k tomu. Prečítajte si tento článok, aby každý porozumel základným pravidlám. Pripomeňte umelcom, že dvaja ľudia by nikdy nemohli robiť rovnakú prácu. Všetci sme jedineční v tom, ako maľujeme, aké sú naše značky, ako aj to, že náš rukopis je náš vlastný. Tak, nie je tam žiadny strach z niekoho kopíruje svoj štýl. Zopakujte, že konkurencieschopnosť nie je produktívna; sme tam, kde sme v ten deň na našej ceste ako umelci. Niektorí sú určite zručnejší, ale každý človek je si rovný.
- 2Zaveste dielo rovnomerne, prilepte všetky zvlnené rohy nadol, uistite sa, že nič nie je v tieni alebo je čiastočne skryté. Ľudia, ktorí musia odísť skôr, odchádzajú ako prví. Staršia práca môže byť zavesená, ale pozornosti sa dostane až po kritike novej práce. Žiadne hotové kusy nemožno kritizovať, pretože akonáhle umelec povie „Dokončené“, nie je čo meniť.
Staršia práca môže byť zavesená, ale pozornosti sa dostane až po kritike novej práce.
Časť 2 z 3: Keď kritizujete
- 1Začnite vždy pozitívnym vyhlásením o práci. Budete ponúkať svoje myšlienky a názory na to, čo vidíte pred sebou, takže vždy začnite slovami „Podľa mňa“ alebo „Podľa mňa“. Všeobecné vyhlásenia ako „páči sa mi to“ alebo „je to pekné“ nemajú žiadny význam, preto sa snažte izolovať to, čo vám vyhovuje, a buďte konkrétni. Buďte predovšetkým úprimní.
- 2Skúste naznačiť jednu alebo dve veci, ktoré vyskočia, ktoré nefungujú, mohli by použiť vylepšenie, upresnenie alebo zmenu. Vyhnite sa vyberaniu dielu na smrť. Používajte pozitívny hlas a buďte konkrétni. Stručne a pokúste sa neopakovať to, čo už povedali iní. Ak nemáte čo povedať, jednoducho prejdite.
- 3Staňte sa múdrejším a informovanejším divákom umenia. Položte si tieto otázky, keď stojíte pred kritikou umeleckého diela alebo pri prezeraní diela vystaveného v galérii, múzeu alebo v knihe.
- Čo je na práci najpozoruhodnejšie, čo ma priťahuje z celej miestnosti? Môžem to zhrnúť do vety?
- V ktorom okamihu vstupujem do práce, ako je moje oko vedené okolo nej a cez ňu?
- Pôsobí niečo vedúce ako smerové znamenie, ktoré má vyviesť oko diváka z diela?
- Ako dôležité je médium alebo technika? Urobil by som to inak?
- Ako sa médium používa, môžem ho duplikovať?
- Ako veľmi pomáha názov? Hodí sa k dielu?
- Čo sa mi po čase vznesie v mysli o diele?
- 4Keď hovoríte o diele, pozrite sa na prvky dizajnu:
- Forma/tvar, napríklad geometrický alebo voľný tvar.
- Čiara/pohyb, rovná alebo zakrivená.
- Priestor, negatívny alebo pozitívny, hmotnosť verzus prázdnota.
- Odtieň/farba, primárny, červený, žltý a modrý, sekundárny, zelenooranžový a fialový a terciárny, žltozelený, modrofialový, červenooranžový. Farby môžu byť tiež analogické alebo vedľa seba na farebnom koliesku, komplementárne alebo oproti sebe na farebnom koliesku alebo v iných kombináciách. Chroma je intenzita alebo jas farby.
- Hodnota, vzor vytvorený svetlami a tmami,
- Textúra, povrchová kvalita predmetov interpretovaných zrakom alebo dotykom, napríklad drsná, hladká, mäkká, tvrdá atď.
- 5Pozrite sa na princípy dizajnu a spôsob, akým sú v diele použité:
- Zmena, opakujúca sa v určitom vzore, ako napríklad tapetový papier,
- Zostatok, formálny a neformálny,
- Kontrast/konflikt znamená „opak“, ako je svetlo/tma, drsné/hladké, mäkké/tvrdé atď.
- Dominancia, jeden z prvkov, ktoré majú väčšiu dôležitosť,
- Gradácia, úzko súvisiace kvality organizované postupne, v logickom slede,
- Harmónia, tie prvky, ktoré sú podobné,
- Variácia, vec odlišná od ostatných prítomných,
- Opakovanie, akt alebo proces opakovania znova a znova,
- Jednota, kvalita jednoty, úplná jednotka.
Zaveste dielo rovnomerne, prilepte všetky zvlnené rohy nadol, uistite sa, že nič nie je v tieni alebo je čiastočne skryté.
Časť 3 z 3: keď vás kritizujú
- 1Ak máte otázku, na začiatku požiadajte skupinu, aby sa na ňu zamerala. Majte však na pamäti, že niekedy je najlepšie počuť iba „črevné reakcie“. Ľudia budú ponúkať svoje názory na prácu, ale vy máte na starosti, čo sa nakoniec stane - ak čokoľvek. Je to vaša práca a vy nemáte žiadnu povinnosť vykonávať zmeny.
- 2Buďte otvorení vytváraným myšlienkam a myšlienkam, ale nenechajte názory ostatných deflovať vaše nadšenie. Ak sa niečo prereže hlboko, nechajte to všetko deň alebo dva plynúť a získate nadhľad a vráti sa vám sebadôvera. Pokračujte v práci. Vidieť to spolu s ostatnými je vzdelávanie samo o sebe. Budete krížiť opeľovacie nápady a získate nové nápady, ako postupovať.
- 3Buď ticho. Ste tu na to, aby ste počúvali, nehádali sa, nebránili sa ani neopisovali. Ľudia reagujú a komentujú to, čo vidia v tom momente pred sebou, nie to, čo ste chceli urobiť alebo ako plánujete dielo zmeniť. Ak to potrebujete, požiadajte o objasnenie. Ďakujem ľuďom za ich čas a záujem o vašu prácu.
- 4Zbavte sa strachu z tvrdej práce, niekedy, najmä akvarel, budete musieť úlohu zopakovať. Odložte figúrku a po uplynutí času budete môcť byť svojim vlastným sudcom.
- 5Dávajte si veľký pozor a z toho, čo sa hovorí o práci ostatných, sa naučíte takmer rovnako veľa ako z vlastnej.
Sledujte, ako sa väzby s členmi vašej umeleckej skupiny posilňujú a dôvera stúpa, keď ukončíte každé zasadnutie kritikou.
- Kúpte si laserové ukazovátko a zvýraznite oblasť, o ktorej hovoríte.
- Rozvinutím slovnej zásoby a naučením sa hovoriť o umení získate sebadôveru nielen ako tvorca alebo umenie, ale aj ako divák, ktorý oceňuje umenie.
- Vydržať to môže byť niekedy náročné, ale je to jediný spôsob, ako skutočne rásť. Vráťte sa znova a znova, vezmite si kefu, ceruzku atď. A pokračujte v vytváraní týchto značiek a rast sa stane.
- Uložením práce do portfólia budete môcť sledovať svoje záujmy a rast. Skúste sa nepozastavovať nad chybami alebo katastrofami. Skúste prepracovať prácu, ktorá nie je vašou obľúbenou. Pridaním nového média, napríklad pastelu nad akvarelom, zmývania dielov alebo maľovania dielov, môžete často kus revitalizovať. Každý nový úder prináša nové výzvy a nové problémy, ktoré je potrebné vyriešiť.
Prečítajte si tiež: Ako opraviť plátno?
