Ako vytvoriť storyboard?
Ak chcete vytvoriť scenár, nakreslite miniatúry a oživte scény. Tieto kresby by mali obsahovať kompozíciu, typ záberu, rekvizity a špeciálne efekty. Pod každú bunku napíšte popis toho, čo sa deje v scéne, vrátane dialógov a dĺžky záberu. Okrem toho očíslujte svoje bunky, aby na ne bolo ľahké odkazovať, keď o nich hovoríte s ostatnými. Ak sa chcete dozvedieť, ako doladiť svoj storyboard pomocou trojbodovej perspektívy, čítajte ďalej!
Keď plánujete video, prvým krokom v procese je uvedenie vášho scenára do života a jeho predstavenie iným ľuďom. Storyboard je séria miniatúr, ktoré zobrazujú rozdelenie videa a ilustrujú kľúčové scény - ako bude prostredie vyzerať, kto bude prítomný a aké akcie sa budú vykonávať. Často sa používa ako predloha pre filmové scény, hudobné videá, televíznu produkciu atď. A je možné ich vytvoriť ručne alebo pomocou digitálneho média. Pokračujte v čítaní, aby ste sa dozvedeli, ako zmapovať svoj príbeh, ilustrovať kľúčové snímky a doladiť svoj storyboard.
Časť 1 z 3: príbehová práca
- 1Stanovte si časovú os. Stanovenie parametrov, kedy a kde sa váš príbeh odohráva, a rozhodnutie, v akom poradí sa dejové udalosti dejú chronologicky, je najlepší spôsob, ako usporiadať svoj príbeh, aby ste ho mohli začať uvádzať do života. Ak váš príbeh nie je úplne lineárny (napr. Existujú spomienky, posun vpred, meniace sa perspektívy, alternatívne výsledky, viacero časových osí, cestovanie v čase a podobne), stále môžete vytvoriť naratívnu časovú os.
- Vytvorte si zoznam hlavných udalostí príbehu v poradí, v akom budú povedané. Takto sa budú zobrazovať na obrazovke.
- Ak píšete storyboard do reklamy, stanovte, aké scény sa budú vyskytovať a v akom poradí.
- 2Identifikujte kľúčové scény vo svojom príbehu. Storyboard má svojmu divákovi poskytnúť predstavu o tom, ako sa príbeh prenesie do filmu. Nejde o to, pokúsiť sa znova vytvoriť celý zážitok z knihy, ale demonštrovať dôležité kľúčové časti, ktoré diváka vtiahnu dovnútra. Rozmyslite si svoj príbeh a vymyslite si zoznam kľúčových momentov, ktoré chcete ilustrovať na svojom storyboarde..
- Vyberte si scény, ktoré zobrazujú dej od začiatku do konca.
- Zlomové body je dôležité ukázať. Kedykoľvek dôjde k zvratu deja alebo dôležitej zmene, zahrňte ho do príbehu, aby ste príbeh posunuli ďalej.
- Môžete tiež znázorniť zmeny v nastavení. Ak sa príbeh začína v jednom meste a presúva sa do iného, uistite sa, že to bude na vašich ilustráciách jasné.
- Ak robíte storyboarding kvôli reklame, postup sa nelíši: vyberte si kľúčové obrázky, ktoré budú od začiatku do konca predstavovať tok a smer filmu. Vo všeobecnosti majte na pamäti, že v prípade typickej 30-sekundovej reklamy by storyboard nemal mať viac ako 15 snímok. Faktor v priemere na dve snímky na dve sekundy.
- 3Rozhodnite sa, ako podrobne sa dostanete. Storyboard môže byť neuveriteľne detailný, pričom ilustrácie znázorňujú každý záber. Ak sa nachádzate v prípravných fázach celovečerného filmu, máte príliš veľa priestoru na to, aby ste to teraz podrobne rozobrali. Nakoniec však možno budete chcieť film rozdeliť na jednotlivé scény s oddeleným scenárom pre každú z nich. To vám umožní vytvoriť veľmi detailnú reprezentáciu postupu jednotlivých scén a je nápomocné pri organizovaní filmu.
- Ak pracujete na filme a rozdeľujete ho záber po zábere, vytvorte si takzvaný zoznam záberov. Pri každom zábere v zozname budete musieť premyslieť zloženie záberu a ďalšie podrobnosti o tom, ako bude skutočne natočený.
- Pamätajte si, že cieľom storyboardu je poskytnúť vizuálnu jasnosť a udržať všetkých na jednej stránke. Nemalo by to byť samo osebe umelecké dielo. Poskytnite praktický pohľad na úroveň podrobností, ktorú si vyberiete pre svoj storyboard. Nechcete, aby sa váš divák stratil pri pokuse o interpretáciu vašich ilustrácií, a nie o celkový obraz.
- Dobrý storyboard ľahko pochopí každý, kto si ho prezerá. Režisér, kameraman, selektor scény alebo dokonca špecialista na rekvizity (aby sme vymenovali aspoň niektoré) môže potenciálne odkazovať na scenár ako referenciu, vedenie a smerovanie.
- 4Napíšte popis toho, čo jednotlivé bunky budú zobrazovať. Teraz, keď viete, aké hlavné scény chcete ukázať, zamyslite sa nad tým, ako v každej ilustrácii vykresliť akciu. Prejdite si zoznam scén a napíšte popis najdôležitejších prvkov každej z nich. Pomôže vám to určiť, čo presne nakresliť pre svoj storyboard.
- Môžete napríklad chcieť mať bunku, ktorá zobrazuje konverzáciu medzi dvoma hlavnými postavami. Čo je potrebné sprostredkovať na tomto obrázku? Bojujú postavy, usmievajú sa alebo sa pohybujú smerom k cieľu? V každom výkrese by sa mal vykonať nejaký druh akcie.
- Zohľadnite aj nastavenie. Je dôležité mať za postavami určitý rozhľad v pozadí?
Časť 2 z 3: dizajn
- 1Rozhodnite sa, aké médium použijete pre svoju šablónu. Základnú šablónu scenára môžete nakresliť ručne, jednoducho rozdelíte plagát na prázdne rámčeky rovnakej veľkosti pomocou ceruzky a pravítka. Nastavenie by malo vyzerať podobne ako v komikse, s radmi štvorcových buniek, ktoré ukazujú, ako bude scéna vyzerať na obrazovke. Ak chcete, môžete použiť Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller alebo inDesign na vytvorenie šablóny scenára vo vertikálnom alebo horizontálnom formáte.
- Tieto veľkosti bunky by mali byť vypracované v rovnakom pomere strán ako hotového videa, ako je 4: 3 na televíznej obrazovke alebo 16: 9 na obrazovke funkcie filmu. Môžete si kúpiť špeciálne listy s miniatúrami s týmito rozmermi.
- Šablóna storyboardu na reklamu by mala pozostávať z obdĺžnikových rámcov, do ktorých vkladáte vizuály. Ak chcete zahrnúť titulky, uistite sa, že je k dispozícii miesto, kde môžete písať popisy videa. Tiež by mal existovať stĺpec pre zvuk, do ktorého zahrniete dialógy a zvuky alebo hudbu.
- Ak sa ocitnete v storyboardingu pre viac ako jeden projekt, pomôže vám dobrý tablet Wacom ™, takže sa môžete pustiť priamo do Photoshopu.
- Ak nechcete navrhovať obrázky, môžete si najať výtvarníka storyboardu, ktorý ich poskytne. Popíšete, čo sa deje v každom rámci, a dáte výtvarníkovi písomný scenár, z ktorého bude pracovať. Poskytne vám buď čiernobiele alebo farebne ilustrované rámčeky, ktoré môžete naskenovať do dosky v postupnom poradí.
- 2Načrtnite si miniatúry. Začnite oživovaním scén tým, že nakreslíte skice, ktoré ste namapovali, do šablóny, ktorú ste navrhli. Toto je len váš hrubý návrh, takže sa ho nepokúšajte vylepšiť. Pri skicovaní jednotlivých scén si pohrajte s nasledujúcimi prvkami a vymažte a prekreslite tak často, ako je to potrebné:
- Kompozícia (osvetlenie, popredie/pozadie, paleta farieb atď.)
- Uhol, z ktorého kamera sníma (vysoký alebo nízky)
- Typ záberu (široké zábery, detailné zábery, zábery cez rameno, sledovacie zábery atď.)
- Rekvizity (objekty v ráme)
- Herci (ľudia, zvieratá, kreslený gauč atď.: Čokoľvek, čo môže skôr pôsobiť, ako by sa malo jednať)
- Zvláštne efekty
- 3Pridajte ďalšie dôležité informácie. Vedľa alebo pod každú bunku zadajte popis toho, čo sa deje v scéne. Zahrňte dialóg, ktorý sa uskutoční. Pridajte informácie o tom, ako dlho bude záber trvať. Nakoniec očíslujte bunky, aby ich bolo možné ľahko použiť pri diskusii o vašom storyboarde s ostatnými.
- 4Dokončite storyboard. Akonáhle identifikujete kľúčové body predmetu a vypracujete návrh pre každý rám, skontrolujte svoju prácu a vykonajte konečné zmeny. Uistite sa, že každá bunka zobrazuje akciu, ktorú má zobraziť. V prípade potreby upravte popis a dialóg. Je vhodné, aby niekto iný skontroloval scenár, aby sa ubezpečil, že dobre plynie a nie je mätúci.
- Zvážte pridanie farby. Ak vytvárate reklamný storyboard, pomôže to vašim myšlienkam.
- Pamätajte si, že nie je nevyhnutne dôležité, aby kresby vyzerali realisticky alebo perfektne. V závislosti od sledujúceho publika môžu stačiť jednoduché panáčiky. Storyboardy nemusia byť vo väčšine prípadov dokonalé, ale musia dávať zmysel iba vášmu tímu.
Časť 3 z 3: doladenie
- 1Myslite v trojbodovej perspektíve. Aj keď vaše ilustrácie k scenáru nemusia vyzerať, ako by ich vytvoril profesionálny umelec, existuje niekoľko trikov výtvarníkov, ktoré môžete použiť na to, aby vaše obrázky vyzerali skôr ako filmové scény. Nie je to povinné, ale môže to pomôcť ľuďom, s ktorými pracujete, vizualizovať záber jasnejšie.
- Namiesto toho, aby ste všetky svoje postavy kreslili tak, ako keby stáli na rovnakej horizontálnej línii, postavte ich na správnu mieru. Niektorí stoja trochu ďalej od kamery a niektorí stoja bližšie. Tí, ktorí stoja ďalej od fotoaparátu, by sa mali zdať menší, s nohami vyššie na stránke a tí, ktorí stoja bližšie, by mali byť väčší a s nohami nižšie na stránke.
- Keď je čas preložiť scenár na film, budete mať oveľa lepšiu predstavu o tom, ako nasmerovať záber.
- 2Majte motiváciu pre svoje škrty. Pri vytváraní scenára svojho filmu sa zamyslite nad dôvodmi, prečo ste urobili každý strih pred novým záberom. Napredovanie príbehu je viac než len skok do ďalšej zápletky; musíte uviesť dôvod, prečo vaše postavy robia to, čo robia. Storyboarding motivácií pre vaše škrty vám pomôže zistiť, ako vybudovať napätie a udržať príbeh v pohybe, pokiaľ ide o film.
- Napríklad, ak chcete strihať z jednej miestnosti do druhej, nechajte postavu v prvej miestnosti pozrieť sa k dverám, pretože počujú hluk.
- Pomáha to kontinuite príbehu a diváka to zaujíma.
- 3Nechajte svoj storyboard premieňať sa za pochodu. Váš storyboard môže byť mimoriadnym nástrojom, ktorý máte k dispozícii pri nastavovaní záberov a réžii filmu. Silné spoliehanie sa na svoj storyboard však môže byť príliš obmedzujúce. Pri nakrúcaní filmu určite narazíte na nápady na zábery, ktoré vás predtým nenapadli. Nechajte sa unášať od dosky, alebo ju aspoň zrevidujte, aby bol filmový proces o niečo organickejší.
- Prijímajte vstup druhých, najmä ak pracujete s talentovaným filmovým štábom. Storyboard je určený na úpravu a zmenu. Často sa to dá vylepšiť nápadmi, ktoré by vás možno sami nenapadli.
- Väčšina filmových režisérov má iný štýl, pokiaľ ide o storyboarding. Niektorí mapujú každý posledný detail, zatiaľ čo iní ho používajú ako voľný sprievodca.
- Ak neviete kresliť, je k dispozícii softvér, ktorý vám umožní vytvárať storyboardy výberom a umiestnením objektov z grafickej knižnice.
- Storyboards majú iné využitie ako plánovanie videí, ako napríklad ilustrovanie postupnosti akcií alebo navrhovanie zložitých webových stránok.
- Listy miniatúr
- Listy scenára
- Kresliace potreby
- Zobrazovací softvér
- Skener
Otázky a odpovede
- Musí scenár obsahovať obrázky?Áno, musia obsahovať obrázky.
- Prečo je potrebné mať storyboard „morph“?Pretože v procese písania a natáčania je zmena nevyhnutná. Neskôr v procese môžete myslieť na zmeny, ktoré by príbeh vylepšili. Niekedy k úprave vedú aj poveternostné podmienky a improvizácia hercov.
- Potrebujem sledovať všetky pohyby každej postavy?Nie nevyhnutne. Musíte sledovať pohyby, ktoré súvisia s príbehom, ktorý rozprávate.
- Je povinné pridávať dialógové okná do scenára?Nie, ale je to veľmi prospešné. Pretože ak nie, zabudnete, čo má postava v danej konkrétnej scéne povedať.
- Prečo je dôležité vytvoriť si zoznam hlavných udalostí príbehu?To pomôže spisovateľovi sledovať, čo sa v príbehu deje. Pomôže to tiež spisovateľovi vidieť, ako dobre príbeh plynie. Ak je v príbehu problém, pomôže to spisovateľovi určiť, v čom je problém a čo je potrebné zmeniť, aby ho bolo možné napraviť.
- Ako vytvorím storyboard v programe Adobe Flash?Vytvorte každý rámec svojho príbehu v samostatných kľúčových snímkach a zahrajte si ho
- Má to byť zábava?Niektorým to príde zábavné. Pre ostatných je to len nevyhnutný krok k vytvoreniu videa/šou.
- Ako môžem nájsť miesto na vytvorenie storyboardu?Môžete to urobiť kdekoľvek, napríklad na prenosnom počítači/iPade alebo prázdnej stene, ktorú máte doma.
- Čo keď mám dve hlavné postavy a obe rozprávajú inú stránku príbehu a nikdy sa nestretnú? Ako by som mohol zahrnúť obidve?Vytvorte dve časové osi, ukážte, kde sa križujú (možno kolmou čiarou), a nechajte zábery prechádzať tam a späť a možno aby každá časová os mala spoločný predmet.
- Existujú nejaké webové stránky, ktoré majú cvičné storyboardy, ktoré majú vyplnené iba posledné pole, aby som mohol cvičiť na konkurz?Môžete vyhľadať „šablóny scenára“. Spravidla majú všetko pre vás pripravené.
- Čo mám robiť po vytvorení storyboardov a ich animácii v animovanom formáte, keď príde čas na vytvorenie kľúča alebo konečnej animácie?
- Existujú pri práci s vizuálnymi efektmi rôzne pravidlá alebo veci, ktoré musím v mojom storyboarde zvážiť?