Ako improvizovať sólo na gitare?
Mnoho začínajúcich gitaristov cíti chuť hrať na gitarovom sóle tak rýchlo, ako len môžu.
Improvizácia sóla môže byť jednoduchá, ak poznáte niekoľko techník a teórie hudby. Sólo väčšinou nie je o improvizácii, ale skôr o tom, koľko času ste strávili prípravou. Výsledkom veľa oddanej praxe bude zvuk improvizovaného sóla.
Metóda 1 z 3: Naučenie sa techník gitarového sóla
- 1Strategicky používajte ticho. Niektorí hráči na gitare si neuvedomujú, že ak svojmu sólu dodajú odpočinok alebo ticho. Odpočinok v gitarovej improvizácii je vhodný čas na pripomenutie si myšlienok a rozhodnutie, kam ísť. Počúvajte niektoré zo svojich obľúbených sól a môžete si všimnúť, že gitarista nehrá nonstop.
- Dobrý spôsob, ako odpočívať, je použiť dlaň na stlmenie strún. Vďaka tomu môžete rýchlo pokračovať v hre s vašou chytacou rukou.
- Odpočinok sa bežne používa na konci gitarového radu alebo sekvencie tónov na hmatníku.
- 2Zmeňte svoje načasovanie. Načasovanie alebo rýchlosť, ktorou hráte sólo, môžu ponúknuť rôzne efekty. Mnoho začínajúcich gitaristov cíti chuť hrať na gitarovom sóle tak rýchlo, ako len môžu. Aj keď mnohí sólisti hrajú rýchlo, pre sólistu je často zaujímavejšie upraviť načasovanie, aby mal sólo lepší pocit. Nálada sóla bude odrážať to, ako sólista počas sóla zrýchľuje alebo spomaľuje.
- Môžete napríklad začať sólo rýchlym tempom, ale potom ho spomaľte, akonáhle dosiahnete harmonickú notu alebo melódiu.
- Existuje množstvo zaujímavých a niekedy prehliadaných efektov, ktoré môžete urobiť pomocou rýchlosti a rozmanitosti načasovania použitého počas sóla.
- 3Využite vibrato. Vibrato je, keď sa tón noty ohýba. Existujú efekty, ktoré produkujú tento zvuk, ale môžete ho dosiahnuť aj pomocou fretujúcej ruky. Držte poznámku rukou a rýchlo ju ohnite dopredu a dozadu. Výsledkom bude vibrato zvuk. Ak chcete zvýšiť výdrž svojej znepokojujúcej ruky, umiestnite pár prstov nad prst, ktorý drží notu.
- Použitím viacerých prstov budete môcť šnúru ohnúť ďalej a na dlhší čas.
- Vibrato je technika, ktorá sa používa v ktoromkoľvek bode sóla. Hrajte sa a použite to, keď počujete poznámku, ktorá sa vám páči.
Niektorí hráči na gitare si neuvedomujú, že ak svojmu sólu dodajú odpočinok alebo ticho. - 4Vykonajte sťahovanie a kladenie. Veľkú časť jadra gitarového sóla tvoria príťahy a kladivá. Stiahnutie je, keď odtiahnete prst zo struny tak, aby zazvonil otvorený reťazec (alebo iná poznámka, ktorú ste umiestnili). Kladivo je, keď buchnete (alebo kladivom) prstom o strunu. Zapínanie aj odpaľovanie kladivom vám umožní rýchlo zahrať notu bez toho, aby ste museli vyberať strunu.
- Na spustenie rýchlej melódie použite kombináciu kladív a zdvihov.
- Flatpicking gitara je prevažne tvorená týmito technikami.
- 5Prejdite prstami. Ďalšou základňou gitarového sóla je snímka. Posúvanie na gitare je jednoduchá technika, ale musí sa používať vkusne. Diapozitívy sa bežne používajú na začiatku alebo na konci sóla, ale môžete ich použiť aj uprostred sóla. Podržte poznámku na reťazci a posuňte prstom nahor alebo nadol.
- Môžete si vybudovať silu prstov a dokonca aj posúvať tvary akordov.
- 6Nacvičte si tremolo zber. Tremolo picking je, keď použijete svoj tip na mimoriadne rýchle hranie. Názov odkazuje na zvukovú podobnosť, ktorá sa vytvára s efektom tremolo. Vykonajte to striedaním medzi zdvihnutím nadol a zdvihu. Cvičte to pomaly, kým sa nepohodnete.
- Pre začiatočníka môže byť ťažké kontrolovať, kam sa vyberie. To všetko chce čas a prax.
- 7Postaviť na niečom. Pochopenie, kedy a kde sa vaše sólo skončí, je pre úspešnú improvizáciu mimoriadne dôležité. Vedieť, ako dlho budete improvizovať, znamená, že môžete úspešne doviesť sólo na vrchol - technikami, ako je hranie rýchlejšie alebo vo vyššom registri, keď sa sólo chýli ku koncu. To dáva celému vášmu sólu silný pocit zámeru a pomôže vám skončiť silný.
- Táto technika tiež znamená vedieť začať trochu pomalšie. Nechajte svoje sólo na začiatku dýchať a potom naberajte na intenzite. Uistite sa, že máte „kam ísť“.
Metóda 2 z 3: Použitie hudobnej teórie na sólo
- 1Naučte sa váhy. Takmer každé sólo sa hrá v určitom rozsahu. Najbežnejšou stupnicou pre sólo v rock n 'rollovej hudbe je pentatonická stupnica. Keď viete, ako hrať na stupnici, môžete zmeniť kľúč, v ktorom hráte, a to zmenou začiatočnej poznámky. Je to užitočné, pretože sa nemusíte znova učiť rovnakú škálu na základe iného kľúča. Pri hraní používajte vzory čo najviac.
- Ďalšími dôležitými stupnicami, ktoré sa treba naučiť, sú minoritná pentatonická, bluesová, prirodzená minoritná, durová a chromatická stupnica.
Nálada sóla bude odrážať to, ako sólista počas sóla zrýchľuje alebo spomaľuje. - 2Zvážte a zmeňte svoj prístup. K gitarovému sólu existujú dva rôzne prístupy: vertikálny a horizontálny. Vertikálny prístup je, keď sólujete podľa aktuálneho akordu. Horizontálny prístup je sólo podľa aktuálnej alebo relevantnej stupnice. Najlepší hráči používajú obe tieto praktiky.
- 3Hrajte vo vertikálnom prístupe. Zvážte mieru piesne, ktorú budete sólovať, a uistite sa, že poznáte všetky akordy. Keď poznáte všetky tvary akordov, budete si môcť vybrať poznámky z každého akordu. Táto technika sa nazýva balenie akordov. Vyberte si noty z akéhokoľvek akordu, ktorý práve hráte, a spárujte ich s notami zo susedného akordu.
- Ak je pieseň napríklad zložená z E, A a D, počas taktu môžete z týchto akordov vybrať rôzne tóny.
- K zvuku môžete pridať variácie zahrnutím susedných tónov. Susedný tón je tón, ktorý je pol kroku pod alebo nad notou, ktorú hráte.
- Jerry Garcia napríklad vo svojich sólach využil susedné tóny.
- 4Hrajte v horizontálnom prístupe. Horizontálny prístup má niekoľko ďalších možností hrania ako vertikálny prístup. Pre väčšinu akordových vzorov existuje niekoľko stupníc, ktoré je možné hrať na pridanie rôznych nálad. Zahrať stupnicu v tóne koreňovej noty je zvyčajne bezpečné. Základom piesne je koreňová nota. Ak je napríklad skladba v tónine C, môžete hrať v durovej, pentatonickej alebo bluesovej škále.
- Ak existujú akordy, ktoré obsahujú noty, ktoré nie sú v mierke, ktorú hráte, budete musieť tieto noty zvýrazniť. Rovnako ako vertikálny prístup, pomáha poznať tvary akordov a každú notu v akorde.
- Niektoré bežné stupnice na hranie sólo sú durové, harmonické mollové a melodické mollové stupnice.
- 5Naučte sa všetky oktávové vzorce. Vyjadrenie je účinný nástroj pre sólistu. Hlas zvuku sa týka oktávy, na ktorej hráte. Začnite v malom a pokúste sa identifikovať každé „E“ na svojom hmatníku. Môžete použiť bežné vzorce, ako napríklad preskočenie reťazca a prehrávanie o krok vyššie. Skúste sa zapamätať, kde sú jednotlivé poznámky.
- Uprostred improvizácie môžete využiť zmenu hlasu a zmeniť tak zvuk svojho sóla.
- Bežne prehliadaná oktáva pre sólo je najnižší register. Toto vyjadrenie znie skvele, keď chvíľu hráte vo vysokom registri.
- 6Nacvičte si sólo vo viacerých klávesoch. Pokiaľ ide o hru na nástroji, nemôžete príliš cvičiť. To platí najmä vtedy, ak plánujete vziať veľa sól. Jednoduchý spôsob cvičenia je vyzvať sa zmenou kľúča svojho sóla. Mnohým gitaristom je pohodlné sólovať v E a A, ale môžu sólovať aj v Bb?
- Aplikujte rovnaký typ cvičenia na každý kľúč, aby ste sa čo najlepšie pripravili na hranie s inými hudobníkmi.
Diapozitívy sa bežne používajú na začiatku alebo na konci sóla, ale môžete ich použiť aj uprostred sóla.
Metóda 3 z 3: sólo s hudobníkmi
- 1Využite hovor a odpoveď. Hovor a odpoveď je populárny v niekoľkých štýloch hudby. Konverzáciu používa ako metaforu na prehrávanie hudby. Jeden zo spôsobov, ako využiť hovory a reakcie, je akcentovať určité tóny počas sóla v reakcii na to, čo hrajú iní hudobníci. Ďalšou možnosťou je vytvoriť na svojom nástroji „hovor“ a nechať svoju skupinu reagovať jednotnou „odpoveďou“.
- Táto technika sa v jazzovej improvizácii nazýva aj „otázka a odpoveď“ a dá sa použiť aj vo vašom vlastnom sóle. Položte „otázku“ pomocou série poznámok a potom na ňu „odpovedzte“ ďalšou sériou poznámok.
- 2Používajte motívy, opakovanie a hlavnú melódiu. Skvelý spôsob, ako spojiť všetkých hudobníkov počas sóla, je zahrať si motív piesne. Motív je opakovaná melódia, ktorá je zvyčajne krátkou frázou. Motív môže pochádzať z riffu počas verša alebo môže byť dokonca súčasťou melódie zo zboru. Opakovanie motívu počas vášho sóla je dobrý spôsob, ako naznačiť svojej kapele, aby niečo zmenila.
- Hlavná melódia piesne často slúži ako motív a indikátor pre ostatných hudobníkov.
- Môžete to použiť na zrýchlenie pásma, spomalenie tempa, zmenu na verš alebo dokonca pieseň ukončiť.
- Príklad vzťahu kapely k motívu alebo hlavnej melódii a opakovaniu si môžete vypočuť vo verzii Johna Coltranea „Moje obľúbené veci“.
ODBORNÁ TIPMajte na pamäti, že sóla sú melódie spolu. V ideálnom prípade by ste sa mali pokúsiť zahrať niečo, čo môžete spievať. Zahrajte si namiesto náhodných tónov niečo prirodzenejšie hudobné.
- 3Počúvajte svojich spoluhráčov. Všetci hudobníci by mali mať jedno ucho zamerané na to, čo hrajú, a druhé ucho zamerané na kapelu. Jedna časť počúvania sa sústreďuje na sledovanie signálov alebo signálov, ktoré by vaši spoluhráči mohli fyzicky vydávať. Aj keď sólujete, pomôže vám to občas sa pozrieť hore a skontrolovať svoju kapelu.
- Gitarista, ktorý prezerá a neberie ohľad na zvyšok kapely, je zlý gitarista. Je dôležité neprekračovať svoje sólo a udržiavať náladu v jednotnom duchu.
- Aj keď sa to nemusí zdať zrejmé, jedným zo spôsobov, ako sa naučiť hrať hlavnú časť alebo melódiu piesní, je naučiť sa hrať na inom nástroji.
- Na začiatku to môže byť náročné, ale prax z vás urobí lepšieho gitaristu.
- Čo dobre znie, je dobré. Nechajte svoje uši sprievodcom.
Prečítajte si tiež: Ako transponovať klavírne noty na husľové noty?
