Ako hrať na bezpražcovú basu?

Oboznámte sa s hraním na basovú gitaru. Tento článok je napísaný pre ľudí, ktorí majú skúsenosti s hraním na basgitare. Ak ste nikdy predtým nehrali na basu, môže byť dobrý nápad začať na nervoch, pretože sú vo všeobecnosti jednoduchšie.

Vyberte jeden s čiarami. Niektoré bezpražcové basy majú linky na krku, kde by boli pražce, zatiaľ čo iné nemajú žiadne linky. Aj keď si niektorí ľudia myslia, že lemované bezpražcové basy nevyzerajú tak cool (a ľudia vám povedia: „To je bezpražcové? Čo sú to potom za linky?“), Prejsť od znepokojenej basy k bez výstelkovej bezpražcovej hudby je skvelý spôsob, ako hrať veľa. veľmi nesprávnych poznámok. Okrem toho Jaco Pastorius hral lemovanú bezpražcovú hru a je to najväčší bezpražcový hráč všetkých čias.

• Ak naozaj nechcete, aby boli na krku viditeľné čiary, môžete si zaobstarať také, ktoré majú čiary iba na boku krku, aj keď sa tieto ťažšie používajú.

Hrajte na čiarach, nie za nimi. Najväčšou chybou, ktorú ľudia robia pri prvom použití bezpražcových, je vloženie prstov tam, kde by chceli vzbúrený bas, medzi riadkami. To môže produkovať tóny, ktoré sú štvrťtónové alebo viac vzdialené od tónu, ktorý chcete hrať.

• Na basoch bez pražcov musíte dať prst presne tam, kde by bol pražec- ak sa teda pokúšate zahrať C na strunu A, položte prst presne na tretí riadok, nie medzi druhý a tretí riadok. Pri hre vždy dávajte pozor na prsty, aby ste zahrali presne tú správnu notu.

Naučte sa kĺzať. Jednou z najlepších vecí na bezpražcových je, že sa môžete dokonale hladko posúvať medzi akýmikoľvek dvoma poznámkami na strune, čím získate aj všetky medzitóny. Kĺzanie na Fretless znie fantasticky a dá sa použiť ako základ skvelých basových sól.

• Hrajte sa s diapozitívmi a počúvajte rôzne tóny, ktoré získate - rýchly posuv má ostrejší zvuk, zatiaľ čo pomalý posuv je veľmi plynulý a zvučný. Len si dávajte veľký pozor, aby ste zastavili presne na správnej čiare a dostali sa tam v správnom takte. Táto technika sa nazýva Portamento. Fretová gitara produkuje Glissando (digitálne hore dole) kĺzaním ako KB alebo harfa, bezpražcová gitara produkuje Portamento (analógový nadol) ako Theremin.

Pridaj hlasitosť. Bezpražcové basy sú v priemere tichšie než znepokojené, takže na dosiahnutie rovnakého objemu budete musieť zosilňovač alebo zosilňovače hlasitosti zosilniť. Aj pri vysokých úrovniach však zvuk, ktorý vydávajú bezpražcové zvuky, nikoho nevyvedie zo sedačky, takže musíte!

Zistite, čo funguje. Nie sú to len kĺzavé, bezpražcové basy majú veľmi odlišný tón od vzbúrených basov. Znejú veľmi hrejivo, plynulo a hladko a vedú k krásne znejúcim melódiám, ale chýba im tvrdý, definovaný úder nahnevaných basov a pleskanie a praskanie bude znieť úplne inak, bez kovového pražca, od ktorého by sa struny odrazili..

• Na druhej strane môžete produkovať zvuky, ktoré s rozrušenými basmi jednoducho nemôžete- napríklad Jaco mal veľmi rohový tón. Celkovo sa snažte myslieť melodickejšie, držať poznámky a menej myslieť na búšenie do pedálových tónov.
• Rýchle a hlasné hranie môže fungovať veľmi dobre - Steve Digiorgio si urobil kariéru hraním death metalu na bezpražcových nástrojoch a fungovalo to krásne - a v skutočnosti je bezpražcové v konečnom dôsledku jednoduchšie hrať rýchlo, keď sa v tom vyznáte, ale musíte rešpektovať svoj nástroj. a čo to dokáže.

Hrajte na arpeggio / alberti bass. Na basovú gitaru sa namiesto shuffle / úderu zvyčajne používa arpeggio a alternatívna basa (basa Markey / basa Alberti). Ako gitarista vie, ak sú otvorené struny dobre naladené harmonickými, akordy triády v arpeggiu nevyznievajú vo vysokej polohe drasticky. Stručne povedané, znepokojená gitara nemôže produkovať presné 3., 5., 7. triádové akordy kvôli povahe Mercennovho pražcového systému vynájdeného okolo roku 1730. Presný interval sa nazýva čistá intonácia. Akonáhle ste si zvykli hrať na bezpražcovú gitaru, môžete upraviť polohu prstov okolo virtuálnej pražcovej linky počúvaním zvuku, ktorý práve hráte. Rozdiel medzi presnou výškou 3., 5., 7. (dokonca 4.) a vynútenej výšky tónov pražcami je malý. Rozdiel v reprodukovanej harmónii je však veľký. Hovorí sa, že hodinkové pražce hrajú na vzbúrenej gitare,počúvajte zvuk a hrajte na bezpražcovej gitare. Pre tento sviňuchový model NO pražcových liniek by mohlo byť lepšie vyhnúť sa prilepeniu na pražcové linky. Hrajte ako violončelo a hľadať krásne arpeggio zvuk ako harfa. (Medzi zborovými spevákmi je známy ako Pure tone, medzi harpermi sa nazýva prirodzený temperament, medzi gitaristami ako True tune a medzi cembalistami známy ako starožitný temperament. Sú rovnakí.) Akonáhle ste si zvykli počuť harmóniu v skutočnom melódii, stane sa vo vašej mysli nezabudnuteľným.

• Stručne povedané, použitie Kodályovej metódy (pohyblivý systém Do s jedinečnou solemnizáciou, že samohlásky sa menia na „i“ pre ostré noty, na „u“ pre ploché noty. Potom vyslovte Re# ako Ri, Mib ako Mu a tak ďalej, ale jasne Mii = Fa, Tii = Do), Mi je nižšia ako normálna výška tónu, zatiaľ čo Mu a Lu sú vyššie, Fa je o niečo nižšia, takže (Sol) je o niečo vyššia, La a Tu sú nižšie. Navyše, keď hráte s kadenciou pre dobrého speváka Ti dim, môže byť Ti vyšší. Táto nízka durová tretina je pomenovaná ako Mercenne 3rd, vysoká major 7th je pomenovaná ako Pythagorean 7. a ďalšie sú nazývané ako čisté poznámky na zapamätanie; major 3rd and 6th are low while minor 3rd and 6th are high but minor 7th is low, občas major 7th is high. Mercenne 3rd poskytuje transparentnú harmóniu pre tonické akordy (Do maj, Do maj 7th,atď.), zatiaľ čo Pythagorean 7th dáva silnú motiváciu pre 7. dim akordy (Ti dim, Ti dim 6, atď.), Aby sa v kadencii rozpustila harmónia do tonického akordu. Všeobecne platí, že čím vyššiu pozíciu použijete, tým väčší bude posun odvyskytuje sa virtuálna pražcová linka.
• Ak používate elektroakustický model, tieto intonácie budú jasnejšie, pretože má rezonančnú komoru. Elektroakustická basová gitara nie je vhodná pre podnebie ako husle, harfa alebo čembalo. Akonáhle však dôjde k rozladeniu náhlou zmenou klímy, môžete to prispôsobiť pohybom polohy prsta bez toho, aby ste požadovali prestávku na preladenie, zatiaľ čo digitálne nástroje naďalej hrajú (nie sú citlivé na podnebie).
• Medzi čistou náladou a modernou (rovnakou) náladou existuje tucet krásnych temperových ladení, ako napríklad Mean tone (Mezotonico), Werkmeister, Sirbermann, Kirnberger, Nomura atď. Nie sú však určené pre gitaru / basu a nie t zodpovedajú modernej hudbe. Aby sa vaše obavy zrealizovali v týchto náladách, môžete použiť tuner KORG OT-120 (vhodný pre hlas) alebo CASIO AT-3 / AT-5 Pop KB alebo syntetizátor KORG Kross (vhodný pre začínajúcich programátorov opráv). Majú niekoľko prednastavených starožitných teplôt, ktoré môže užívateľ upraviť. Všeobecne platí, že starožitný temperament dáva vášmu zvuku tmavú a priehľadnú farbu ako whisky v pohári, zatiaľ čo moderný temperament dáva žiarivú a nie priehľadnú farbu ako ortuť v skúmavke.

Rozhodnite sa, akú frekvenciu (fc) by ste mali použiť na hlavné ladenie. Toto je ďalšia téma pre ladenie hudobných nástrojov. V súčasnej dobe (odkedy ISO oznámila štandardný tón pre hudobné nástroje v roku 1956) je výška A4 bežne orchestrálna (a KB) až 440 Hz, zatiaľ čo niektoré moderné telesá preferujú 447 Hz a barokové súbory majú až 415 Hz. Hovorí sa tomu barokové ihrisko a nazýva sa to koncertné ihrisko. Bežne sa však koncertné ihrisko nachádzalo na 432 Hz a barokové na 407 Hz až do roku 1885, tesne pred sériovou výrobou renovovaného moderného klavíra (415 Hz je G4# na A4 = 440 Hz, 407 Hz je G4# na A4 = 432 Hz) A kto pozná presný tón stredoveku? Údajne to bolo menej ako 390 Hz, ale neboli tam žiadne ladiace vidlice alebo písané partitúry. Okrem týchto koncertných ihrísk pre súbor existoval v Scola Cantorum (cirkevná hudobná škola) kostolný tón nazývaný ako zborový tón. Bola vyššia ako normálna výška dnešného tónu; A4 = 483 až 504 Hz (485 Hz je B na A4 = 432 Hz alebo takmer A# na A4 = 440 Hz, 504 Hz je takmer B na A4 = 440 Hz). Myslím, že zborový tón pochádzal z požiadaviek ich študentov, ktorí by mali byť Castrati (chlapec soprán). Tieto staré ihriská je možné nazvať historickým.

• Medzi týmito historickými tónmi bolo iba historické ladenie 432 Hz diskutované ako o super psychologickej záležitosti, ako je liečenie mysle, kozmická sila, tepelná čakra atď., Medzi ľuďmi, ktorí historickú hudbu dobre nepoznajú. Ale o to je hudobníkova interpretácia zmyslu pre autentickú krásu. Doteraz sa zdá, že nikto nevenuje pozornosť používaniu historického štýlu pre historické nástroje. Napríklad barokové violončelo (matka kontrabasu) a čembalo (dcéra harfy a lutny) sú ladené na frekvenciu 415 Hz, keltská harfa a írska flauta (používané v období renesancie) sú naladené na 440 Hz. Ak teda hráte barokový jazz alebo keltské dielo, stojí za to vziať do úvahy historické ihrisko vašej relácie. Takmer tradičné vianočné koledy majú korene v starodávnom choráli, starožitnej kantáte alebo inak. Ak teda hráte Villancicos (Koledy) ako rutinnú úlohu každý rok, stojí za to zvážiť aj zborový tón.
• V skutočnosti je ťažké použiť historický tón pre každý nástroj. Potom navrhujeme hrať G (392 Hz) tak, aby sme na notu videli notu A (440 Hz), čo znamená, že hrať ako celú notu (potom je možné otvoriť BEADG pre ADGCF pre basovú gitaru). Alebo na svojom tuneri nastavte A = 440 Hz a notu C svojho nástroja nastavte na Bb. V prípade historického zborového tónu hrajte A# s notou A (alebo nastavte otvorený BEADG na CFA# D# G#). Týmto spôsobom sa k vašej relácii môžu pripojiť drevené vetry a KB, ale možno budete musieť prepísať transponovaný graf skóre / akord pre každý nástroj. Podľa pokynov v hornej časti si môžete zahrať True tune na historickom ihrisku, kedykoľvek budete potrebovať.
• Ak máte príležitosť uskutočniť reláciu s keltskou harfou, skúste nastaviť A4 = 392 Hz, potom harfa bude produkovať hlboký a útulný zvuk. Môžete tiež prísť na to, že drevo cembalo bude znieť lepšie, keď hráte na A4 = 407 Hz, a rovnako tak aj píšťalový organ na historickom zborovom tóne, dokonca aj s POP KB (aby bol váš POP KB jasnejší, umiestnite ho na drevený rezonančný box). Ak používate stolný monitor SP alebo basový zosilňovač, môže to byť menej jasné.

Pokračovať; tu je možné zjednodušiť predvoľbu v 6 typoch. Nastavte tuner na formát A4 = 440 Hz a potom nastavte C ako C na tuneri pre ISO koncertné ihrisko, C ako B pre ISO barokové ihrisko, C ako Bb pre historické barokové ihrisko, C ako A pre keltské / stredoveké ihrisko, C ako C# pre historické kostolné ihrisko, C ako D pre ISO kostolné ihrisko. Potom použite ucho na vyladenie šnúry. A môžete kombinovať výšku tónu a náladu, ako sa vám páči. Napríklad si pre školské prezentácie vyberám moderný temperament na koncertnom ihrisku ISO (v mojom regióne väčšinou latinčina), vernú melódiu na historickom barokovom ihrisku pre vlastnú reláciu Harper a huslista (flautista je vítaná), pravú melódiu na historickom kostole ihrisko na vianočný koncert obecného. Pokiaľ ide o sólových spevákov, je mi to jedno, pretože používajú Pythagorovu náladu a mali by sme posunúť kľúč, aby sme prijali ich registre (rozsah hlasu). Mám niekoľko skúseností s hraním basy pre zbor, bohužiaľ väčšina z nich nemá rada basovú podporu.

• Zdá sa mi, že pravá melódia funguje nielen pre západnú hudbu (v chromatickom meradle) a keltské piesne (európska ľudová pieseň v prírodnom meradle), ale aj pre Música Andina (pôvodná európska ľudová pieseň v hexatonickom meradle?) A japonskú tradičnú hudbu. Koto piesne (horizontálna harfa v mierke Pentatonic).