Ako urobiť komiks?

Že váš dialóg nebude zodpovedať estetike komiksu — Ak svoj dialóg pridávate digitálne, stiahnite si bezplatné komiksové písmo, ktoré čitatelia rozpoznajú, aby sa znížila pravdepodobnosť, že váš dialóg nebude zodpovedať estetike komiksu.

Vytvorenie komiksu úplne od začiatku môže byť časovo náročný proces, ale je to aj neuveriteľne obohacujúce a kreatívne napĺňajúce. Ak chcete urobiť komiks od začiatku, začnite tým, že si vytvoríte niekoľko postáv a sprisahania pre svoj príbeh. Potom vytvorte skript a nakreslite scenár, aby ste ľahko zistili, ako má váš komiks vyzerať. Rozhodnite sa, či chcete svoj komiks vytvoriť ručne alebo digitálne, aby ste získali leštenejší vzhľad. Aby ste to všetko spojili, načrtnite svoje jednotlivé panely a časom pridajte farbu a textúru. Neexistujú žiadne pevne stanovené pravidlá, takže sa bavte a vytvorte niečo, čo vám bude verné!

Metóda 1 z 3: Rozvoj vašej myšlienky

1
Navrhnite niekoľko nezabudnuteľných postáv a vytvorte počiatočné náčrty. Začnite tým, že si premyslíte, kto bude vašou hlavnou postavou. Buď začnite skicovaním zaujímavej postavy s výrazným vizuálnym štýlom a rozhodnite sa, aké sú, potom, čo ste ich nakreslili, alebo si vyberte 2-3 odlišné osobnostné vlastnosti a načrtnite postavu, ktorá vyhovuje tomu, čo si predstavujete na základe ich osobnosti. Skutočne zlý spôsob, ako vymyslieť postavu, neexistuje, takže popustite uzdu svojej fantázii!
- Postavy môžu byť zvieratá, historické postavy alebo úplne vymyslené z ničoho.
- Upresnite svoje osobnostné črty čo najkonkrétnejšie, aby ste mohli jednoduchšie naštartovať myšlienku zápletky, ak ju nemáte. „Ochota urobiť čokoľvek, aby som pomohla rodine“ je napríklad lepšia ako „lojálna“.
- Určite môžete začať najskôr so zápletkou a neskôr rozvíjať svoje postavy. Postavy a dej sú rovnako dôležité, takže poradie nemusí byť dôležité. Začnite so svojim najlepším nápadom a pracujte odtiaľ.
2
Vyberte prostredie, v ktorom sa má váš príbeh odohrávať. Nastavenie sa týka času a miesta, kde sa príbeh odohráva. Ak bude váš príbeh napríklad o kovbojovi, vaše prostredie môže byť „divoký západ, veľmi dávno“ alebo „Kansas, 1880“. Vyberte si prostredie, ktoré dáva vášmu príbehu zmysel, a môžete kresliť.
- Nastavenie môže byť skutočné alebo imaginárne. Ak vám to nie je ľahostajné a chcete sa zamerať na postavy, urobte z toho niečo, čo bude ľahké kresliť, podobne ako púšť.
- Ak tvoríte skutočne jednoduchý komiks, môžete pozadie nechať prázdne a pre svoj príbeh nemáte jasne definované prostredie. Toto je obzvlášť prijateľná voľba pre komediálne komiksy, kde sa kladie dôraz na písanie.
3
Vytvorte obrys pre svoj pozemok a identifikujte konflikt. Čo bude robiť vaša hlavná postava a v čom je hlavný konflikt vášho príbehu? Vezmite si čistý papier a poznamenajte si niekoľko myšlienok na základe toho, o čom chcete, aby bol váš komiks. Vysvetlite svoj konflikt najjednoduchšími možnými výrazmi a vytvorte základný náčrt toho, čo bude váš príbeh skúmať.
- Konflikt sa týka 2 ľudí alebo myšlienok, ktoré vo vašom príbehu bojujú proti sebe. To môže byť také jednoduché ako superhrdina vs. zloduch alebo abstraktné ako sloboda vs. poriadok. Komiksové komiksy nemusia nevyhnutne vyžadovať konflikt, ale určite pomáhajú ukotviť príbeh v niečom konkrétnom!
- Váš komiks nemusí mať rozlíšenie, ak chcete z neho urobiť sériu.
Ako dostávajú umelci z oblasti komiksov platby?
4
Vytvorte si skript a starostlivo ho skontrolujte, aby ste sa vyhli chybám. Pretože veľa komiksových príbehov je vizuálnych, zamerajte sa na písanie silných a pútavých dialógov, ktoré vyjadrujú postoj každej postavy. Dajte rôznym postavám odlišnú slovnú zásobu a vzorce reči, aby boli odlišné. Akonáhle ste napísali svoj skript, dvakrát alebo dvakrát ho skontrolujte, aby ste si overili pravopis a výber slov.
- Rečové bubliny v komiksoch sú dosť malé. Snažte sa, aby väčšina vášho dialógu bola čo najkratšia. Jedna reč alebo riadok dialógu môže vyžadovať viac panelov, ak je naozaj dlhý.
- Pri korektúre si robte poznámky o tom, ako môžu vaše ilustrácie vyzerať na bočnej strane každej strany. Vďaka tomu bude jednoduchšie prísť na to, čo chcete nakresliť.
- Podeľte sa o svoj scenár s priateľom, rodičom alebo učiteľom, aby ste zistili, či majú nejaké návrhy na zlepšenie písania.
- Väčšina komiksových scenárov je napísaná ako filmové scenáre. Jednoducho zadajte meno postáv na začiatok riadka a napíšte ich dialóg. Každému dialógu dajte samostatný riadok, aby bol čitateľný. Medzi dialógmi si urobte poznámky o nastavení, tóne alebo téme.
5
Zistite, koľko panelov budete potrebovať na zobrazenie vašej akcie. Najprv si vezmite červenú ceruzku a prečítajte si skript. Nakreslite čiaru v každom bode, kde si myslíte, že chcete začať novú stránku podľa toho, ako rýchlo chcete, aby váš príbeh pokračoval alebo koľko riadkov dialógu ste prešli (16-20 riadkov dialógu je zvyčajne maximum pre stránku). Akonáhle budete mať svoje stránky oddelené, použite inú farebnú ceruzku na rozdelenie stránok na odlišné panely. V prípade obzvlášť dôležitých alebo emocionálnych chvíľ zvážte dať tomuto momentu väčší panel alebo dokonca vlastnú stránku.
- Viac ako 6-8 panelov na jednej stránke bude pre väčšinu čitateľov príliš veľa na spracovanie.
- Viac ako 3 rečové bubliny na jednom paneli bude príliš veľa dialógov, aby sa zmestili do jednej ilustrácie.
- Na jednotlivej stránke sa zvyčajne uskutoční 1-3 kľúčové akcie. Tieto akcie môžu byť kúskom dôležitého dialógu, postavou prechádzajúcou z jedného miesta na druhé alebo postavou, ktorá interaguje s inou postavou. Vyhnite sa preťažovaniu svojich stránok príliš veľkým počtom udalostí, aby mali vaši čitatelia čas na spracovanie toho, čo sa deje.
- Poradie panelov alebo počet strán môžete kedykoľvek zmeniť. Nerobte si starosti, ak pri korektúrach zmeníte názor!
Tip: Ak nechcete na koniec vložiť stránku s kreditmi, musíte mať párny počet strán. Na prednú stranu môžete tiež vložiť stránku naplnenú informáciami o publikácii. Ak máte nepárny počet strán, skončíte s prázdnou stranou, ktorá môže čitateľa zmiasť.
6
Nakreslením miniatúr vytvoríte storyboard. Keď viete, koľko strán potrebujete, chyťte prázdny list papiera pre každú jednotlivú stranu, ktorú ste označili. Nakreslite hrubý návrh jednotlivých panelov na túto stránku a vytvorte jednoduché náčrty toho, čo zahrniete do konečného produktu. Tieto stránky môžu byť figúrkami a základnými kresbami, ak by ste chceli-ide skôr o pochopenie toku a rozloženia vášho komiksu.
- Predgenerované šablóny s rôznymi konfiguráciami panelov nájdete online na webových stránkach ako http://comicbookpaper.com/. Môžete sa tiež rozhodnúť nakresliť panely sami alebo načrtnúť, kam ich vložíte do digitálneho programu.
- Používajte rôzne rozloženia, aby sa vaše jednotlivé stránky neopakovali. Ak má napríklad každá stránka 9 panelov, ktoré sú usporiadané rovnako, váš čitateľ sa začne nudiť.
- Skúste urobiť z posledného panela na každej stránke jedinečný, zaujímavý alebo silný okamih, keď napätie alebo konflikt narastá. Hovorí sa tomu metóda "cliffhanger" a čitateľa bude zaujímať, čo sa stane na ďalšej stránke.

Metóda 2 z 3: Vytvorenie panelov

1
Načrtnite si panely ceruzkou, aby ste získali hrubú predstavu o akcii. Ak pracujete na papieri, skok na pero a atrament môže byť katastrofálny. Začnite nakreslením predbežných obrysov pre svoje postavy a akcie ceruzkou. Pozadia môžete pridať neskôr, preto sa zamerajte na zarámovanie svojich postáv na každom paneli. Použite rôzne kompozície, aby boli vizuálne informácie na každej stránke čerstvé a zaujímavé.
- Napríklad na jednom paneli môžete nakresliť tvár postavy zblízka a vyplniť celý panel. Na nasledujúcom paneli ich môžete nakresliť stojace na ľavej strane panelu a ponechať tak dostatok priestoru pre informácie o pozadí. Nekreslite svoje postavy plávajúce uprostred každého panelu, aby boli veci čerstvé.
- Dávajte pozor na to, ako sú postavy vo filmových záberoch rôzne orámované. Všimnete si, že postavy nie sú vždy natočené priamo v strede obrazovky. Komiksy čerpajú z filmov veľa vizuálnych podnetov, preto použite filmové zábery ako inšpiráciu pre svoje obrázky.
- Aby ste sa najskôr zamerali na kompozíciu, nakreslite hrubé náčrty skôr, ako začnete s farbením alebo pridávaním podrobností.
- Ak chcete zdôrazniť príbeh a nemôžete dobre kresliť, môžete použiť jednoduchý štýl a urobiť svoje postavy základnými. Neexistuje pravidlo, ktoré hovorí, že komiksy musia byť extrémne podrobné.
2
Začnite úvodným výstrelom na začiatku, aby ste odhalili svoje nastavenie. Ustanovujúci záber predstavuje obrázok vo filme alebo komikse, ktorý čitateľovi ukazuje, kde sa akcia odohráva. Môže to byť jednoduchá kresba panorámy mesta alebo podrobné zobrazenie čistinky v lese. Vytvorte prvé 1-3 obrázky nákresov svojho nastavenia, aby čitatelia vedeli, kde sa akcia deje.
- Pre každé nové miesto použite samostatný zakladací výstrel. Je normálne, že sa jeden komiks odohráva na 4-5 rôznych miestach.
- Bežnou technikou je „priblíženie“ akcie. Môžete napríklad začať tým, že na prvý panel nakreslíte panorámu mesta. Druhý panel by mohol znázorňovať ulicu, kde sa príbeh odohráva. Tretí panel môže zobrazovať jediné okno, v ktorom vidíme postavu sediacu pri stole. Toto je dobrý spôsob, ako zistiť, kde je vaša postava, bez použitia písaných slov.
Tip: Môžete si všimnúť, že komiksy zvyčajne začínajú 1-2 väčšími panelmi zobrazujúcimi prostredie. Je to dobrý spôsob, ako upútať čitateľa a poskytnúť mu jasný prvý dojem z postoja, štýlu a vzhľadu prostredia.

Koľko strán je v komikse?
3
Pridajte detaily a napíšte svoje postavy a ponechajte priestor pre bubliny. Keď máte rozloženie hotové a načrtli ste, čo sa deje na každom paneli, začnite pridávať podrobnosti. Ceruzkou alebo tabletom načrtnite ďalšie vizuálne informácie a vymažte alebo odstráňte vodiace čiary predtým, ako budete svoje postavy zafarbovať čiernymi atramentovými čiarami. Pridajte svoje textúry, črty tváre a kľúčové detaily, aby mali obrázky určitú definíciu.
- Ak chcete konzistentný štýl kresby, pridajte detaily do všetkých panelov v chronologickom poradí. Ak vám to však nerobí starosti, panely môžete určite atramentovo a farbiť jednotlivo.
4
Vyfarbite svoje postavy a skomponujte textúry pozadia. Akonáhle dokončíte písanie svojich postáv, pridajte farby, aby sa vysunuli zo stránky. Nakreslite pozadia a na zostavenie pozadia použite rôzne kresliace techniky. Aj keď sa vaša akcia odohráva v meste, nemusíte kresliť detailnú krajinu na každom paneli. V skutočnosti by to malo za následok preplnené snímky, ktoré obsahujú príliš veľa vizuálnych informácií!
- Ak pracujete digitálne, akvarelové štetce môžu zvýrazniť abstraktné pozadie a sústrediť sa na akciu.
- Ak kreslíte svoje komiksy ručne, pomocou šrafovania, čo je množstvo kolmých čiar, vytvorte skvelé abstraktné pozadia.
- Akonáhle dáte čitateľovi úvodný výstrel, aby naznačil, kde sa akcia deje, vaši čitatelia budú v nasledujúcich paneloch predpokladať, že postavy sú stále na tomto mieste. Nie je potrebné, aby ste im to stále pripomínali s podrobným pozadím.
- Ručne kreslené komiksy je možné vyrábať pomocou fixiek, farebných ceruziek alebo ich kombináciou. Je to naozaj len na vás!
5
Opravte ilustrácie a pridajte drobné textúry a prvky. Akonáhle je väčšina vašich panelov upravená, pridajte k obrázkom drobné detaily alebo textúry. Menšou fixkou poskytnete postavičkám ochlpenie, kvapkanie potu alebo jedinečné vlastnosti. Prejdite si každý panel a položte si otázku: „Funguje tento obrázok samostatne ako samostatné umelecké dielo?“ Ak odpoviete nie, pravdepodobne by ste mali na obrázku pokračovať a pridávať ďalšie podrobnosti, kým nebude vyzerať ako kompletný kus.
- Ak sa chystáte na jednoduchý komiks, nie je nič zlé na tom, ak príbeh zdôrazníte nad obrázkami. Pokojne sa zastavte, keď budete s každým panelom spokojní.
6
Dokončite svoj komiks pridaním dialógu. Pridajte svoj dialóg do rečových bublín ich digitálnym pridaním alebo vypísaním. Ak ich píšete ručne, pravítkom a ceruzkou nakreslite vodorovné čiary, aby ste dialóg napísali rovnomerne. Ak svoj dialóg pridávate digitálne, stiahnite si bezplatné komiksové písmo, ktoré čitatelia rozpoznajú, aby sa znížila pravdepodobnosť, že váš dialóg nebude zodpovedať estetike komiksu.
- Medzi bežné komiksové písma patrí Komika, profesionálne písmo Adama Warrena a Badaboom. Ide o univerzálne rozpoznateľné písma, s ktorými sa ľudia budú okamžite zoznámiť. Použitie netradičného písma môže vo vašich komiksoch pôsobiť neprofesionálne.
- Stiahnite si zadarmo písma komiksov online na https://dafont.com/.
- Ak ručne kreslíte písmená, dbajte na to, aby boli písmená rovnomerne rozložené a aby bol váš štýl jednotný, aby ste predišli rozporuplnému vzhľadu.
- Ak postava kričí alebo chcete pridať zvukový efekt, napríklad „Bum!“ alebo „Fuj!“ pokojne ho dajte mimo rečovú bublinu iným písmom.

Metóda 3 z 3: výber média

1
Vytvorte komiks na papieri, ak chcete originálne dielo na fotokópiu. Ak to chcete nechať v starej škole, pokojne vytvorte svoj komiks na papieri ručne. Aj keď môžete použiť štandardný papier pre tlačiareň, existujú skicáre určené pre komiksy, kde je každá stránka väčšia, aby bolo jednoduchšie kresliť detaily. Niektoré z nich sú navrhnuté tak, aby boli sklopné na polovicu kvôli jednoduchému kopírovaniu.
- Ak vytvoríte originálny komiks na papieri, môžete ho okopírovať a reprodukovať. Môžete ho dokonca dostať zviazaný do knihy v tlačiarni.
- Ak používate papier, ktorý sa skladá na polovicu, na každom hárku budú 2 samostatné strany. Ak má váš komiks napríklad 32 strán, vaša prvá stránka bude mať stranu 1 na ľavej strane a stranu 32 na pravej strane. Nasledujúci list bude mať stranu 2 vľavo a stranu 31 vpravo. Preto sú miniatúry také dôležité! Ak používate prednú a zadnú stranu papiera, každý list bude mať 4 strany. Keď knihu zviažete, položíte listy na seba a zošijete ich v strede, aby boli strany v poradí.
Najlepším spôsobom, ako vytvoriť svoj vlastný komiks, je snívať a kresliť 2 alebo 3 hlavné postavy.
2
Na uľahčenie práce pracujte podľa predlohy alebo prázdneho komiksu. Existuje množstvo online šablón, ktoré je možné vytlačiť a priamo z nich čerpať. Táto metóda zaistí, že si nemusíte robiť starosti s veľkosťou panelov. Rovnako ako vytváranie komiksov od začiatku, aj táto metóda uľahčí reprodukciu vášho komiksu, pretože svoje stránky budete jednoducho musieť nechať skopírovať na tlačiarni.
- Mnoho bezplatných šablón nájdete online na stránke http://comicbookpaper.com/.
Tip: Môžete si kúpiť prázdne komiksy, ktoré sú už zviazané, ale ak niečo pokazíte, budete musieť začať od začiatku. Tieto knihy je tiež takmer nemožné reprodukovať bez skreslenia obrázkov v blízkosti chrbta knihy. Je to skvelá voľba, ak robíte komiks pre školský projekt alebo niečo podobné!
3
Pomocou online programu vytvorte jednoduché digitálne komiksy. Na internete je k dispozícii niekoľko bezplatných zdrojov na výrobu základných komiksov, aj keď väčšina z nich neponúka taký kreatívny spôsob ovládania, aký by väčšina ilustrátorov chcela. Ak robíte krátky komiks alebo pracujete na školskom projekte, môžu však komiksovú tvorbu celkom uľahčiť. Pixton, Strip Generator a Make Beliefs je možné použiť na vykresľovanie jednoduchých komiksov vo vašom online prehliadači.
- Vynikajúci program na tvorbu kratších digitálnych komiksov nájdete na https://pixton.com/. Pixton používa vopred vykreslené postavy, ktoré im môžete poskytnúť tak, aby im poskytli originálny dialóg.
- Make Beliefs je ľahko použiteľná stránka, ktorú nájdete na https://makebeliefscomix.com/Comix/. Tiež však používa vopred vykreslené znaky a môžete mať iba 18 panelov.
- Strip Generator nájdete na http://stripgenerator.com/. Môžete importovať obrázky a kresliť svoje vlastné postavy v Strip Generator, ale možnosti prispôsobenia môžu byť dosť náročné na to, aby ste ich využili naplno, ak nie ste skvelí v digitálnej ilustrácii.
4
Pracujte výlučne ako ilustrátor na profesionálnom komikse. Väčšina profesionálnych komiksových ilustrátorov pracuje výlučne v digitálnom programe, ako je Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity alebo Procreate. Pomocou tejto stratégie môžete nakresliť každý panel jednotlivo a potom importovať obrázky a zmeniť ich veľkosť, aby sa zmestili do panelov v novom projekte. Táto metóda je oveľa časovo náročnejšia, ale zaisťuje úplnú kreatívnu kontrolu a budete môcť odstraňovať chyby, digitálne usporiadať panely a vykonávať zásadné zmeny bez rizika zničenia pôvodného umenia.
- Ak máte záujem o vlastné publikovanie, môžete svoje šablóny importovať do Blurb a zaplatiť za profesionálne vytlačenie svojich komiksov. Navštívte Blurb na https://blurb.com/comic-books.
- Väčšina profesionálnych ilustrátorov používa podložku na kreslenie, ktorá sa pripája k počítaču. Vyzerajú ako veľké obrazovky, na ktoré kreslíte stylusom. Toto je najefektívnejší spôsob digitálneho kreslenia.

Tipy

Nenechajte sa odradiť, ak príbeh alebo kresby nie sú dokonalé. S praxou bude vytváranie vašich projektov lepšie a jednoduchšie. Nikto nie je odborníkom od prvého dňa!
Ak máte problém prísť s originálnou postavou, skúste prerozprávať príbeh z histórie alebo z knihy, kým nedostanete nápad.

Umelci komiksov zvyčajne dostávajú peniaze za kompletný projekt alebo za strany.
Ak máte problém vytvoriť úplný komiks, skúste vytvoriť malé krátke komiksy („minikomiksy“). To vám dá prax pre neskoršie komiksy a zaslúžený pocit úspechu, keď dokončíte minikomiks!
Existuje mnoho kníh, ktoré vám môžu pomôcť preniknúť hlbšie do tvorby komiksov, ako napríklad „Tvorba komiksov“ od Scotta McClouda, kde rozoberá rôzne techniky na vývoj dobrého komiksu.

Prečítajte si tiež: Ako vložiť videá Sims 3 na YouTube pomocou Movie Maker?

Ako urobiť komiks?

Kroky

Metóda 1 z 3: Rozvoj vašej myšlienky

Metóda 2 z 3: Vytvorenie panelov

Metóda 3 z 3: výber média

Tipy

Otázky a odpovede

Komentáre (23)

Prečítajte si tiež: