Ako napísať dramatický príbeh?

Pri pokuse o napísanie dramatického príbehu je dôležité, aby mala vaša postava jedinečne pohyblivú povahu.

Kreatívne písanie je úžasný spôsob, ako popustiť uzdu fantázii a podeliť sa o svoju kreativitu s ostatnými. Aj keď je ľahké vymyslieť dobrý príbeh, v skutočnosti je napísanie jedného z nich niečo iné. Dobrá dráma je kombináciou vývoja postavy a deja a väčšina práce prichádza v procese brainstormingu. Hneď ako skončíte s písaním prvého návrhu, budú vaše revízie rovnako dôležité ako brainstorming.

Časť 1 z 3: Rozvoj vašich postáv

1
Výskum literárnych archetypov. Niektoré príbehy majú výstredné postavy, ktoré upútajú pozornosť čitateľa svojou originalitou - ale keď sa pokúšate napísať dramatický príbeh, mohla by vám prospieť práca v rámci tradície literárnych archetypov alebo kmeňových postáv. Archetyp je druh šablóny pre rozpoznateľnú postavu, na ktorú však môžete vrstviť detaily, vďaka ktorým je vaša postava jedinečná. Ak sa čitatelia nemusia naučiť nový typ postavy, môžu sa okamžite ponoriť do vášho sveta, pretože vedia čítať tento „typ“ literatúry. Archetypy umožňujú, aby emocionálne napätie rýchlejšie vystúpilo na povrch.
- Zamyslite sa nad svojimi obľúbenými postavami a nad tým, aké univerzálne typy postáv môžu zastávať. Prečo k vám tieto postavy hovoria?
- Psychológ Carl Jung vymedzil archetypy osobnosti, o ktorých rozsiahlo písal. Týmto prístupom sa často interpretuje literatúra, preto bude užitočné zoznámiť sa s jungiánskymi archetypmi.
- Napríklad archetyp „Matka“ je pozitívne charakterizovaný súcitom, inštinktívnou múdrosťou a výchovou, ale môže byť negatívne charakterizovaný utajením a nevyhnutnosťou.
- „Bojovník“ je hrdina vyznačujúci sa odvahou a silou - niekto, kto sa angažuje v konflikte hlava -nehlava a silou vôle prekonáva prekážky.
- Byronickí hrdinovia, pomenovaní po anglickom romantickom básnikovi Lordovi Byronovi, bývajú temne pekní a inteligentní, ale cynickí a sebazničujúci. Často sú samotári, spoločnosť im nerozumie a zle sa s nimi zaobchádza, ako napríklad pán Darcy s Pýchou a predsudkom.
2
Skombinujte svoje archetypy s jedinečnými detailmi. Trik pri práci s archetypmi je začať s univerzálnou šablónou a potom si ju prispôsobiť. Ak jednoducho dodáte čistý archetyp, vaše postavy budú vašim čitateľom pripadať príliš známe a nebude im to až tak vadiť. Pri pokuse o napísanie dramatického príbehu je dôležité, aby mala vaša postava jedinečne pohyblivú povahu.
- Bola vaša postava vždy taká? Ak nie, čo ho k tomu viedlo?
- V akých kontextoch pôsobí vaša postava nečakane? Napríklad Edward Rochester Jane Eyrovej bol drsný muž, ktorého z nejakého dôvodu stále milovali jeho zamestnanci. Napriek svojej zlej povesti sa z nevysvetlených dôvodov staral aj o mladú francúzsku sirotu, kým nebol autor pripravený odhaliť o postave viac.
- Spojenie charakteristík z rôznych archetypov môže viesť k neočakávaným zvratom, ktoré zvýšia citové investície čitateľa do dramatického príbehu. Ak je napríklad vašim hrdinom alebo hrdinkou obvykle „Bojovníčka“, ktorá väčšinou sama prekonáva prekážky, čitateľa to dojme najmä vtedy, keď ho potrebuje zachrániť postava, ktorá je zvyčajne slečnou v núdzi.
3
Spoznajte svoje postavy. Aby sa čitatelia do vášho príbehu emocionálne vložili, musia sa zapojiť do „dobrovoľného pozastavenia nedôvery“, čo znamená, že ich musíte presvedčiť, aby k vašim vymyšleným postavám cítili rovnako ako k skutočným ľuďom na svete.. Predtým, ako čitateľa presvedčíte, že vaše postavy sú skutočné, musíte ich spoznať tak dobre, aby sa pre vás stali skutočnými.
- Zamyslite sa nad tým, kto sú vaše hlavné postavy, skôr ako si sadnete k príbehu.
- Doplňte svoje príbehy. V beletrii sa čitatelia stretávajú s postavami v určitom okamihu života, ktorý si autor vybral, ale je tu celý život, ktorý sa viedol predtým, ako sa príbeh začal. Aj keď tieto detaily do svojho príbehu nezahrnete, porozmýšľajte o nich.
- Bez ohľadu na to, z akého pohľadu píšete skutočný príbeh, robte cvičenia na písanie, kde píšete z pohľadu prvej osoby všetkých svojich hlavných postáv. Skúste sa dostať do ich zmýšľania.
- Predstavte si, aké boli najtemnejšie dni života vašich hlavných postáv, a nechajte ich od tohto momentu hovoriť.
Zamyslite sa nad tým, kto sú vaše hlavné postavy, skôr ako si sadnete k príbehu.
4
Rozvíjajte svoj charakterový oblúk. Flannery O'Connorová uviedla, že problém mnohých začínajúcich spisovateľov je ten, že „chcú písať o problémoch, nie o ľuďoch“ a že „príbeh vždy dramatickým spôsobom zahŕňa tajomstvo osobnosti“. Verila, že čitatelia sa viac spájajú s postavami v príbehu než s udalosťami, ktoré sa odvíjajú, a že skutočný pohyb v príbehu je odhaľovaním skutočnej povahy postavy prostredníctvom rozvíjania deja.
- „Good Country People“ Flannery O'Connorovej je poviedka, v ktorej sa obe hlavné postavy veľmi menia - Hulga Hopewell, pretože ona sama sa mení, a predavač Biblie, pretože čitateľovo vnímanie neho sa mení.
- Čitateľovi sa Hulga spočiatku ani nepáči, pretože je príliš hrdá a arogantná a k ľuďom sa správa povýšenecky. Príbeh sa však končí momentom odhalenia, v ktorom prichádza na zdrvujúce uvedomenie si svojej zraniteľnosti a hlúposti. Aj keď sme ju spočiatku nemali radi, čitateľ je dojatý k empatii.
- Predavač Biblie sa v skutočnosti vôbec nevyvíja. Aj keď ho má čitateľ spočiatku rád, pretože je zdvorilý a láskavý, jeho neskoršie činy ho odpudzujú. V tomto prípade sa jeho skutočná povaha nemení, ale je maskovaná a potom odhalená, čo spôsobuje zmenu vo vnímaní čitateľa.
- Dramatická intenzita tohto príbehu je z veľkej časti spôsobená úplným prevrátením pripútanosti čitateľov k postavám: od nemilovania k Hulgovi sa cítite zle a od záľuby k opovrhovaniu predavača Biblie prechádzate.
- Charakteristický oblúk, ktorý čitateľa prekvapí, bude v dramatickom príbehu dobre fungovať.

Časť 2 z 3: rozvoj zápletky

1
Zmapujte centrálne konflikty svojho príbehu. Konflikt je dôležitý v každom príbehu, dokonca aj v komédii. Najmä v dramatickom príbehu mu však musíte venovať osobitnú pozornosť. Nikto nechce čítať drámu, kde nejde o nič, pretože emocionálna intenzita by sa rýchlo ustálila. Existujú tri dimenzie konfliktu: konflikt vo vonkajšom svete, vonkajší a osobný konflikt a vnútorný konflikt. Komédia môže využívať len jednu z týchto dimenzií, ale dramatický príbeh musí využiť všetky tri.
- Konflikt vo vonkajšom svete je problémom, ktorý sa netýka hlavných hrdinov - čo je mimo ich kontroly. Môže byť taký veľký ako vojna, alebo malý a domáci, ako sa rodičia postavy rozvádzajú.
- Externý-osobný konflikt je konflikt medzi vašimi postavami. Príkladom môžu byť dve postavy bojujúce o spoločný romantický záujem alebo dvaja politici, ktorí sa postavia proti sebe v politickej kampani.
- Vnútorný konflikt je boj postavy o prekonanie najväčšej osobnej slabosti. Postava môže napríklad musieť prekonať strach zo záväzku nájsť šťastie vo vzťahu alebo prekonať aroganciu, aby uspela v kariére.
- Pretože úspech vášho dramatického príbehu tak silne závisí od toho, ako sa čitateľ zapája do vašich konfliktov, je dôležité, aby ste si svoje konflikty zmapovali počas procesu brainstormingu, než začnete písať.
2
Rozhodnite o svojom charaktere alebo hlavnom cieli alebo motivácii postáv. Môžete byť v pokušení opísať svoj príbeh v zmysle „o čom je“, ale bude účinnejšie, ak ho sami sebe popíšete v zmysle „čo chce vaša postava“. To vás udrží v myšlienkach vášho čitateľa: v dráme chce čitateľ, aby vaša hlavná postava našla úspech a šťastie. Sústredením sa na cieľ alebo motiváciu svojej postavy sa zameriate na nápady a detaily, vďaka ktorým bude váš čitateľ viac investovaný do vášho príbehu.
- Váš príbeh môže mať veľmi jasný a explicitný cieľ, napríklad „zanechať chudobnú minulosť vstupom na vysokú školu Ivy League“ alebo motivácia vašej postavy môže byť menej definovaná - vyrovnať sa napríklad so smrťou manžela.
- Upresnite, o čo ide postave, ak sa im nepodarí dosiahnuť tento cieľ.
- Sú výsledky pre verejnosť katastrofálne a epické, alebo iba monotónne a pre jednotlivú postavu ticho depresívne?
- Pamätajte si, že vo veľkom strhujúcom dobrodružnom príbehu môže epická katastrofa stačiť na emocionálne stávky.
- V dráme však príbeh potrebuje intímne, osobné emocionálne vklady. Široká verejnosť vo svete vášho príbehu nie je ani zďaleka taká dôležitá ako jedna alebo dve postavy, o ktoré by ste mali čitateľa starať.
- Zamerajte sa na individuálny príbeh, ciele a dôsledky, nie na väčší príbeh, ktorý presahuje rámec vašich hlavných postáv.
3
Stanovte náklady a výhody pre svoje postavy. Váš čitateľ sa viac zapojí do vášho príbehu, ak má jasný pocit, že vaša postava nejakým spôsobom trpí. Čo bude musieť vaša postava obetovať, aby dosiahla svoj cieľ? A čo tým dosiahnu? Vďaka jasným nákladom a výhodám môžete čitateľa jednoduchšie pochopiť, o čo vo vašom príbehu ide.
- Náklady môžu byť emocionálne (nešťastie), fyzické (vaša hlavná postava je policajt, ktorého zastrelia deň pred dôchodkom) alebo nepriame (vaša postava príde o prácu, pretože nahlásila svojmu šéfovi nesprávne správanie).
- Nedovoľte, aby sa utrpenie vašej postavy stalo pre čitateľa nudným. Ak je napríklad postava jednoducho smutná, pretože jej matka zomrela kvôli celému príbehu, čitateľ sa môže obrátiť proti nemu a povedať „dobre, urob niečo, aby si sa pokúsil prekonať svoj smútok“.
- Ak však čitateľ vidí postavu, ktorá sa pokúša a nedokáže prejsť zo smrti svojej matky - robí to najlepšie, obetuje sa a stále trpí novými spôsobmi, ktoré len osviežia a vyostrujú ich smútok, potom bude namiesto rastu trpieť spolu s vašou postavou. ďaleko od nich.
- Vaša postava sa napríklad môže cítiť frustrovaná z toho, že sa nepripojila k terapeutovi, s ktorým sa začala stretávať; že odcudzený otec, s ktorým sa znova spojili po smrti svojej matky, je drzé trhnutie alebo dokonca len tiché sklamanie; že ich pokus ísť na rande mal za následok trápne zlyhanie; a tak ďalej.
- Každý z týchto pokusov o zvládnutie prináša nový rozmer emocionálnej cesty postavy. Touto kumuláciou nákladov sa konečný prínos šťastného konca zvýši a smutný koniec bude ešte ničivejší.
Bez ohľadu na to, z akého pohľadu píšete skutočný príbeh, robte cvičenia na písanie, kde píšete z pohľadu prvej osoby všetkých svojich hlavných postáv.
4
Načrtnite body svojho sprisahania. Poznáte svoj charakterový oblúk a poznáte konečný cieľ svojej hlavnej postavy; teraz musíte vykresliť, ako sa udalosti vo vašom príbehu dostanú z bodu A do bodu B. Zamyslite sa nad svojim príbehom v troch dejstvách: vaše nastavenie a príbeh; váš konflikt alebo konfrontácia; a tvoje rozlíšenie.
- V 1. dejstve vysvetlíte, kto sú postavy, a odhalíte ich ciele. Poskytnite dramatický predpoklad, ktorý bude poháňať váš dej, a „podnetný incident“, ktorý váš dej naštartuje.
- V 2. dejstve hádzajte prekážky svojej hlavnej postave do cesty, aby ste zabránili ich ľahkému dosiahnutiu. Na začiatku by sa mohlo zdať, že vaša postava jednoducho ľahko dosiahne svoj cieľ, než im spod nich niečo vytiahne nohy. Po boji proti týmto prekážkam by mala vaša postava dosiahnuť nízky bod, kde nevidí spôsob, ako dosiahnuť svoj cieľ.
- V 3. dejstve vaša postava dosiahne bod zlomu, ktorý je poznačený vyvrcholením príbehu. Konflikty, ktoré ste predtým zmapovali, dosahujú najvyššiu úroveň napätia a privádzajú čitateľa do emocionálneho vrcholného bodu. Po konečnej konfrontácii/vyvrcholení by sa dejová línia mala sama vyriešiť.
5
Nebojte sa tlačiť do šťastného konca. Príbehy sa nemusia riešiť šťastne - musia sa len vyriešiť. Najdôležitejšie je, že existuje pocit rovnováhy. Pokiaľ sa nechystáte napísať pokračovanie, čitateľ by nemal mať pocit, že v tomto príbehu je toho veľa. Je úplne v poriadku, že postava motivovaná túžbou po šťastí si ju nedokáže nájsť s romantickým partnerom, ale skončí rezignovane (aj keď je spokojná) s tichým životom sama, prácou na svojich koníčkoch.
- V Flannery O'Connor poviedke "The Life Ušetríte by mohlo byť Váš vlastný, ďalej len" hlavná ženská postava je opustil jej nový manžel, ktorý ju len si vzal, aby mohol ukradnúť jej auto. Príbeh nekončí šťastnou nótou, ale dozvedeli sme sa všetko, čo potrebujeme o manželovi vedieť, aby sme ho rozumeli ako človeka. Napriek tomu, že koniec je smutný, stále sme spokojní, keď sme si prečítali úplné, rozvinuté zobrazenie mužskej povahy.
6
Vyplňte svoj prvý koncept. Na napísanie prvého konceptu použite všetky obrysy, ktoré ste vytvorili o svojich charakterových oblúkoch a motiváciách, nákladoch a výhodách, bodoch a dejoch zápletky a podobne. Ak si v procese písania myslíte, že by príbehu prospelo, keby ste sa vzdali myšlienok, ktoré ste načrtli, pokojne ho vezmite kamkoľvek budete potrebovať. Celá vaša práca pri brainstormingu je vodítkom, nie tvrdým a pravdivým vzorcom.
- V tejto chvíli si nerobte starosti s gramatikou a vynaliezavým jazykom. Váš prvý návrh je len o tom, aby ste dostali dole kosti svojho príbehu: kto sú postavy a čo sa stane?

Časť 3 z 3: zrevidovanie vášho príbehu

1
Vykonajte výskum, aby bol svet vášho príbehu dôveryhodnejší. Ak je váš príbeh o lekárovi, osvojte si terminológiu, ktorú by lekár použil, aby bol dialóg realistický. Ak je váš príbeh o servírke, prečítajte si o typoch frustrácií, s ktorými sa servery stretávajú, napríklad o zlých sklápačoch, bolestivých nohách atď. Spracujte tieto detaily v celom svojom príbehu, aby vynájdený svet ožil.
- Sú to detaily života, s ktorými sa čitatelia najľahšie spájajú. Je ťažké si predstaviť veľké katastrofy - smrť dieťaťa, ak ste to napríklad nikdy nezažili, ale vieme si predstaviť tiché nedôstojnosti života.
- Postava napríklad nemusí plakať na pohrebe, ale na druhý deň sa rozplače, pretože zákazníčka zvaľuje vinu na pomalú službu ako na čašníčku, namiesto toho, aby si uvedomila, že objednávkou je kuchyňa.
Ak chcete napísať dramatický príbeh, začnite zmapovaním ústredných konfliktov svojho príbehu vrátane konfliktov, ktoré vaša hlavná postava nemôže ovládať, ako napríklad vojna alebo smrť priateľa.
2
Zrevidujte svoj dialóg. Dialóg je veľmi ťažký, pretože často pôsobí strhane a neprirodzene. Nájdite si partnera a prečítajte si všetky dialógy vo svojom príbehu nahlas, ako keby ste príbeh predvádzali ako hru. Znie to ako normálne ľudské bytosti, alebo to znie sebavedomo a nútene?
- Ak sa vám dialóg zdá nanútený, odložte to, čo ste napísali, a pokúste sa predstaviť si, že ste tou postavou. Predstavte si, čo v danej chvíli potrebujú na komunikáciu, potom to povedzte nahlas vlastnými slovami pomocou svojho prirodzeného rečového vzoru.
- Aj keď by vaša expozícia mala byť gramaticky správna, váš dialóg bude v skutočnosti znieť divne, ak je gramaticky správny. Rodení hovoriaci takmer nikdy nehovoria „správne“, pokiaľ nevystupujú s prejavom alebo v dôležitej situácii, ako je pracovný pohovor. Použite prvky, ako sú kontrakcie, úryvky viet a prerušenia, aby váš dialóg znel realistickejšie.
- Osobitnú pozornosť venujte rozhovorom v kľúčových dramatických momentoch, pretože bývajú prepisované. Keď postavy vyslovujú dôležité myšlienky, ich jazyk je niekedy príliš veľkolepý a výrečný. Normálni ľudia pri dôležitých rozhovoroch nemenia spôsob, akým hovoria - niekedy sa stanú menej súdržnými.
3
Skráťte svoje modifikátory. Veľký ruský autor poviedok Anton Čechov často písal o potrebe stručnosti a kompaktnosti dobrého písania: „Keď čítate dôkaz, prečiarknite toľko prídavných mien a prísloviek, koľko môžete. Máte toľko modifikátorov, že čitateľ má problém porozumieť a porozumie im. opotrebovaný... Mozog to všetko nedokáže pochopiť naraz a umenie treba pochopiť okamžite, okamžite.“
- Na zabalenie väčšieho úderu používajte silné slovesá a podstatné mená. Všimnite si zlepšenia od „lenivo sedela“ do „leňošila“.
- Niekedy budete musieť ponechať prídavné mená a príslovky, aby vaše písanie znelo prirodzene, takže to s ich vystrihovaním nepreháňajte. Ak zistíte, že sa pri práci za vás spoliehate na prídavné meno alebo príslovku - - napríklad ako značku dialógu použijete „Povedala šťastne“, namiesto toho, aby ste emóciu postavy demonštrovali tým, čo hovorí a ako koná - - určite ich odstráňte.
4
Zrevidujte zdržanlivosť. Niekedy sa necháme strhnúť drámou toho, čo píšeme, že to vyhodíme z miery. Malé obmedzenie ide na dlhú cestu. Mark Twain kedysi povedal „Náhradníkovi“, do čerta, zakaždým, keď máte sklon písať „veľmi“; váš editor to odstráni a písanie bude také, aké by malo byť. Je to dobrá lekcia, ktorú si musíte zapamätať, aby váš čitateľ neprekrútil očami nad tým, ako sa váš príbeh pokúša manipulovať s emocionálnym napätím. Nechajte príbeh jemne pôsobiť na čitateľa, namiesto toho, aby ste sa ho pokúšali prinútiť vcítiť sa do toho, čo chcete, aby oni cítili.
- Udržujte rovnováhu medzi aktmi svojho sprisahania. Emocionálne napätie vášho jazyka by sa nemalo v celom príbehu zvyšovať; mala by byť najvyššia počas vyvrcholenia.
5

Revízia pre stimuláciu. Odohráva sa váš vrchol príliš rýchlo alebo ľahko? Ak je to tak, pridajte k vrcholnej scéne, aby bolo rozlíšenie náročnejšie a uspokojivejšie. Ak sa vám zdá, že sa váš prvý akt, v ktorom nastavujete svoje postavy a kontext, príliš dlho tiahne, obmedzte ho! Ako povedal Elmore Leonard: „Skúste vynechať časť, ktorú čitatelia zvyčajne preskakujú.“

Charakteristický oblúk, ktorý čitateľa prekvapí, bude v dramatickom príbehu dobre fungovať.
6

Nebojte sa rezať. Najlepší spisovatelia vedia, že k svojej práci musia byť chladní. Je ťažké zahodiť čo i len slovo alebo riadok, tým menej celú scénu, ale musíte byť ochotní obetovať túto prácu, aby lepšie slúžila celkovému príbehu. Ako povedal Truman Capote: „Som za nožnice. Verím viac na nožnice než na ceruzku.“
7
Vykonajte niekoľko kôl revízie. Dobré príbehy vyžadujú čas, takže si nemyslite, že to všetko zvládnete na jedno posedenie. Trik dobrej revízie je naučiť sa dištancovať sa od svojej práce. Keď niečo napíšete prvýkrát, môžete sa do toho okamžite zamilovať - a to je v poriadku! Mali by ste byť hrdí na to, čo ste dokázali. Ale potom, čo uplynie niekoľko dní, budete môcť vidieť chyby trochu jasnejšie.
- Dajte si pár dní medzi kolami revízií, aby ste videli príbeh objektívne.
- Uložte si všetky koncepty, aby ste mohli vrátiť zmeny, ktoré ste urobili, ak sa rozhodnete, že nefungujú.

Tipy

Buď trpezlivý. S najväčšou pravdepodobnosťou sa váš príbeh nespojí naraz. Budete na tom musieť dlho pracovať. Uistite sa, že budete každý deň alebo každý týždeň vykonávať trochu práce. Neopúšťajte svoj príbeh!

Prečítajte si tiež: Ako opísať prostredie v príbehu?

Ako napísať dramatický príbeh?

Kroky

Časť 1 z 3: Rozvoj vašich postáv

Časť 2 z 3: rozvoj zápletky

Časť 3 z 3: zrevidovanie vášho príbehu

Tipy

Otázky a odpovede

Komentáre (4)

Prečítajte si tiež: