Ako konať pri speve?

Usmievajte sa, smejte sa a bavte sa. Ak sa nekontrolovateľne dobre bavíte, bude to robiť aj vaše publikum. Musíte udržiavať náladu a skupina aj dav budú nasledovať vaše vedenie. Ak sa usmievate a bavíte sa, budú aj oni. Dokonca aj v náročných šou, alebo keď sa necítite na 100%, prístup „falošne, kým to nestihnete“ pomôže každému zabaviť sa.

• Aj seriózne akty a tvrdé kapely sa na pódiu zabávajú, takže sa nebojte pustiť.

Stále sa hýbte, najmä ak nehráte na žiadny nástroj. Sledujte niektorých klasických spevákov, napríklad Micka Jaggera z skupiny Rolling Stones, a všimnite si, ako takmer nikdy nezostane stáť. Pre začiatočníkov je dobré o tom premýšľať tak, že sa pokúsia aspoň raz spievať každému človeku v miestnosti. Môžete teda kráčať doľava a venovať im nejaký čas spevom, potom sa pohnúť doprava a zaspievať niekoľko barov niekomu na druhej strane miestnosti.

• Ak máte spevákov na pozadí, pridajte sa k nim na niekoľko barov na mikrofóne, aby ste ukázali zmysel pre komunitu.
• Ak používate káblový mikrofón, pri kontrole mikrofónu vyskúšajte jeho dĺžku, aby ste predišli náhodnému vytiahnutiu zosilňovača.

Podávajte náladu piesne, napodobňujte jej tón a emócie. Ak hráte smutnejšiu baladu, nemusí sa vám vôbec pohnúť. V skutočnosti by ste mohli pri skladbe zvážiť vytiahnutie stoličky alebo stoličky, udržať vás na mieste a poskytnúť oveľa dramatickejší pocit. Prípadne nesedzte len v strede pódia na melódii horiacej v stodole - pohybujte sa, skákajte, tancujte a spievajte svoje srdce akoby posadnuté.

• Ako môžete zmeniť výraz tváre tak, aby zodpovedal skladbám? V ktorom bode sú texty dostatočne emocionálne? Pre dobrú lekciu sledujte, ako spieva Geoff Tate.
• Pre skutočne podmanivý výkon môžete kombinovať tieto dva efekty. Napríklad v piesni, ktorá pomaly naberá na sile, ako napríklad „You Can't always Get What You Want“, môžete začať sedieť skôr, ako s nekontrolovanou energiou vybuchnete zo sedadla.

Prilákajte publikum do spoločného spevu alebo tlieskajúcich momentov. Ako predkapela kapely chcete byť veľký a mať na starosti, priťahovať publikum do okamihu a zapájať ho do hudby. Aké ľahké to bude závisieť od davu a jeho nadšenia, ale v rukáve máte niekoľko trikov:

• Tlieskať alebo držať čas je jednoduché a funguje s každým. Ak to chcete urobiť, nechajte skupinu hrať o ďalších 2-4 taktov na určitú časť a tlieskajte vysoko nad hlavu, aby signalizovali publiku, aby urobilo to isté.
• Naučte sa ľahko spievať tesne pred začiatkom skladby. Napríklad váš zbor môže mať sekciu s počtom „1, 2, 3, 4, 5.“ Pred začatím piesne to povedzte publiku a opýtajte sa „či by boli ochotní pripojiť sa k piesni k skupine“.
• Pomocou dobre umiestnenej cover verzie piesne. Hranie piesne, ktorú každý pozná, im umožňuje spievať, aj keď ešte nie ste kapelou. Akonáhle začnú spievať, je oveľa pravdepodobnejšie, že zostanú angažovaní počas celej šou.

Počas pokojnejšej chvíle predstavte zvyšok pásma. Toto je dobrý spôsob, ako vyplniť čas vyladením alebo vyplniť čas pred alebo po vystúpení na pódium. Pamätajte, že keď ste tvárou kapely, nie ste jej jediným členom. Nájdite si čas a predstavte ľudí za vami, aby boli všetci šťastnejší.

• „Na gitare máme neuveriteľné...“
• „Zadržiavanie rytmu je naše vlastné...“
• Nebojte sa tieto úvody prispôsobiť. Dalo by sa povedať, odkiaľ sú, zaujímavá skutočnosť, alebo zaplatiť svojim spoluhráčom kompliment za ich schopnosti.
• Niektorí poprední speváci predstavujú kapelu individuálne. Gitaristu by ste teda mohli predstaviť po sóle končiacom pieseň, bubeníkovi po veľkom vrcholnom rytme bicích atď.

Použite malú ľahkú improvizáciu, aby ste rozohrali dav, keď budete hrať. Jeden z najlepších príkladov je klasický rad reggae a ska „zdvihni to, zdvihni to, zdvihni to!“ ktorý sa používa na rozhýbanie kapely a tanečníkov do šialenstva na podlahe. Nespočetné množstvo spevákov, zachytených v okamihu hudby, použilo „áno“, „poďme“ a „poď“, aby udržala energiu piesne v chode.

• Nebojte sa nechať sa unášať hudbou - je to najlepší spôsob, ako rozhýbať aj publikum.

Postavte sa a nechajte kapelu žiariť počas sól a inštrumentálnych sekcií. Nemali by ste na seba celý čas držať reflektor. Kedykoľvek vaši spoluhráči prevezmú časť skladby, ustúpte a nechajte publikum chvíľu sa na ne sústrediť. Nanajvýš ich môžete veľmi rýchlo predstaviť alebo nastaviť skôr, ako sa začnú hrať:

• „Zoberte to, ____“ je skvelý spôsob, ako odovzdať štafetu vášmu gitaristovi skôr, ako začne skartovať sólo.

Ak chcete urobiť niečo konkrétne, zahrajte si na jednoduchý bicí nástroj. To sa môže dokonca zmeniť v závislosti od skladby, pretože je to trochu zvláštne, keď pomalšie piesne poskakujú s plnou energiou. Klasickou možnosťou je tamburína, pretože ju môžete piesňou včas poraziť o bedro. Niektorí speváci dokonca vytiahnu drevené bloky, kravské zvony a trojuholníky, ako to pieseň vyžaduje.

• Opýtajte sa svojich spoluhráčov, či existujú nejaké piesne, ktoré sa ľahko naučíte na akustickej gitare, a to tak, že ich hraním príležitostne pomiešate svoj výkon. V niektorých prípadoch nemusíte túto gitaru nahlas zapínať, stačí ju použiť ako tichú rekvizitu, ktorá pomôže skryť všetky chyby.
• Aj keď sa to zdá zrejmé, nehrajte na nástroji na pódiu, ak sa vám nedarí spievať si čas. Váš hlas je na prvom mieste.

Zvážte predbežné plánovanie alebo opätovné použitie populárnych častí, príbehov a akcií. Ak ste niekedy videli to isté pásmo dvakrát počas toho istého turné, uvidíte, aké populárne to je. Keď rozprávate príbeh o svojom dni, ktorý sa medzi skladbami nesmierne zasmeje, vyskúšajte príbeh znova v nasledujúcom predstavení a uvidíte, či rovnako dobre prejde. Ďalej môžete dokonca začať navrhovať pohyby a herecké nápady, ktoré spoja vašu kapelu a publikum.

• Existuje nejaký vtip alebo dialóg medzi vami a ostatnými spoluhráčmi, ktorý si ľudia užívajú?
• Ak radi tancujete, sú to ich pohyby alebo rutiny, ku ktorým sa stále vraciate?
• Existujú pre hard-rockové kapely nejaké veľké, vrcholné momenty, keď by ste sa mohli napríklad ponoriť na pódium alebo dramatický tanečný pohyb?

Pri ich spievaní emotujte texty. Speváci a skladatelia, sólisti koncertných vokálov a ďalší interpreti, ktorí spievajú sami, sú väčšinou intímni, osobní umelci. Vaším cieľom ako speváka je prinútiť publikum, aby sa cítilo, že je v miestnosti s vami osamote, a aby tak videlo hlboko osobnú a dotknutú stránku seba.

• Kde môžete nahnevane zavrčať alebo smutne pokrútiť čiaru nad zlomeným srdcom? Ako môžete spievať text jedinečným a osobným spôsobom?
• Dobrou stratégiou je myslieť na každú skladbu, akoby ste ju spievali prvýkrát. Ak by ste rozprávali texty blízkemu priateľovi, ako by sa prinútili váš priateľ správať?
• Aj keď má za sebou kapelu, pozrite sa na vystúpenie Erica Claptona v piesni „Unplugged“, najmä v piesni „Slzy v nebi“, kde nájdete dobre emotívny spev.

Použite ruky a držanie tela, aby ste svojmu výkonu prepožičali gravitáciu. Luciano Pavarotti má jedno z najexpresívnejších a najhranejších predstavení v okolí. Na skutočné stvárnenie svojich piesní používa veľké gestá a emocionálne výrazy tváre. To je obzvlášť dôležité pre jeho piesne, ktoré sú v rôznych jazykoch, ktoré by mohli divákom potrebovať, aby im porozumel, ale každý spevák sa môže učiť z jeho výrazov tváre a silnej, ale osobnej polohy.

• Aj keď hráte na nástroji, môžete pomocou svojich zbraní popohnať publikum alebo pridať drámu. Použijete väčšie pohyby, ako je potrebné, a do vašej hry vložíte trochu teatrálnosti.

Prispôsobte svoj výkon svojej aktuálnej nálade alebo emóciám. Ak hráte sami, máte oveľa viac priestoru na improvizáciu a osobnosť. Najzrejmejším príkladom je tempo, ktoré si nastavíte sami bez obáv, či bude skupina nasledovať. Ak cítite vysokú energiu, trochu zvýšte rýchlosť. Ak si pieseň vyžaduje niečo premyslenejšie a kontemplatívnejšie, trochu to spomalte. Podobne je možné upraviť hlasitosť vášho spevu a hrania tak, aby vášmu speváckemu výkonu dodávala nuansy - hlasnejšia pre výrazné, veľké emócie a tichšia pre kontemplatívne časti.

• To je v skladbách rovnako dôležité, pretože môžete modulovať tempo a hlasitosť, aby ste pri hraní vytvárali napätie a napätie. Toto sa nazýva „dynamika“.

Zapojte svoje publikum medzi piesňami pomocou príbehov alebo vtipov. Čo poviete, je len na vás, ale dobrým pravidlom je, aby to bolo krátke a sladké. Nebojte sa zacykliť rovnaké príbehy a komentáre, zvlášť ak sa hodia k jednému publiku. Niektoré nápady, ktoré by ste mali povedať, sú:

• Príbehy o inšpirácii alebo procese písania piesne
• Komentáre k miestu, miestu konania alebo udalosti.
• Osobná anekdota z vášho dňa alebo týždňa.
• Otázky alebo komentáre týkajúce sa ľudí v publiku.
• Ďakujeme a ďakujeme, že ste prišli a užili si hudbu.

Spojte sa s každým rohom miestnosti. Postavte sa tvárou v tvár, spievajte si a pozrite sa na každú časť miestnosti. Dobrým spôsobom, ako to urobiť, je vytvoriť jednoduchý vzor, napríklad otáčať sa tam a späť, ale keď sa budete zlepšovať, nájdete prirodzenejšie spôsoby, ako to vytiahnuť. Očami prilákajte do svojho sveta čo najviac členov publika a nebojte sa pozerať priamo na ľudí.

• Najjednoduchší spôsob, ako skenovať publikum, je pozrieť sa priamo nad hlavu ľudí na stredných sedadlách a odtiaľ otočiť doprava a doľava.

Nechajte sa unášať svojou hudbou. Najlepším spôsobom, ako na javisku pôsobiť prirodzene, je robiť to stále. Čím viac sa postavíte pred ľudí a začnete hrať, tým bude táto vec prirodzenejšia a umožní vám vyjadrovať stále viac svojej osobnosti. Namiesto toho, aby ste sa predvádzali alebo hrali postavu, ktorá vám nie je príjemná, sústreďte sa na hranie najlepšej piesne, akú môžete. Váš výraz a reč tela budú mnohokrát nasledovať prirodzene.