Ako urobiť napínavú scénu?
Dobrá, napínavá scéna je jedným z najťažších činov, ktoré je možné vo filme zvládnuť, pretože na skutočnom nastavení a natáčaní nie je takmer nič napínavé.
Máte problém premeniť svoj film z podomácky vyrobeného trháka na skutočný napínavý triler? Dobrá, napínavá scéna je jedným z najťažších činov, ktoré je možné vo filme zvládnuť, pretože na skutočnom nastavení a natáčaní nie je takmer nič napínavé. Na rozdiel od komédie, kde je vtip jasný, alebo drámy, kde sú dialógy silné alebo slabé, dobrú napínavú scénu je ťažké si predstaviť až do konca. To znamená, že môžete uspieť iba pomocou niekoľkých krátkych tipov:
Metóda 1 z 3: Príprava scény
- 1Určite veľký okamih, ku ktorému sa scéna blíži. Najlepším spôsobom, ako vytvoriť napätie, je pracovať späť - vieš, čo sa musí stať, a preto sa musíš k tomu momentu postaviť s napätím, trpezlivosťou a napätím. Základnou zásadou filmového napätia je myšlienka napätia a uvoľnenia. Diváci sú presvedčení, že sa stane niečo zlé, aj keď nevedia čo, a napätie pochádza z toho, že chcite a čakáte na toto vydanie (alebo dúfate, že sa tomu vyhnete). K niektorým bežným momentom patrí:
- Náročná alebo nemožná výzva - pozrite si Hru o tróny, obzvlášť bojové epizódy ako „Hearthorn“ a „Battle of the Bastards“, ktoré postavia postavy proti dlhej situácii a potom ich sledujú takmer na smrť.
- Blížiaci sa darebák alebo nepriateľ. Z každého slasheru, ktorý bol kedy natočený, až po smiešne intenzívnu snímku Žiadna krajina pre starých, je scéna prenasledovania mačiek a myší klasickým napínavým pstruhom.
- Diváci chvíľu rozumejú, ale postavy nie. Známy ako dramatická irónia, prirodzene sa začneme motať, keď vieme, že postava robí chybu, ale nie sme schopní ju zastaviť. Klasický Romeo a Júlia, kde Romeo spácha samovraždu, pretože si myslel, že Júlia zomrela (iba predstierala), je jedným z najlepších príkladov.
- 2Zistite, čím bude vaša scéna prekvapivá alebo jedinečná. Nemusí to byť obrovské, ale trocha originality vedie k tomu, že scéna je napínavá. Ak obecenstvo dokáže predpovedať, čo sa stane, alebo to už niekedy videlo, napätie je okamžite vyčerpané. Nezabudnite však, že aj na maličkostiach záleží:
- Stanley Kubrick sa zapísal do histórie úplne tichými scénami napätia v roku 2001: Vesmírna odysea (okrem iných trikov).
- Hitchcockovo Psycho navždy zmenilo históriu filmu tým, že zabilo hlavnú herečku ako prvé - nie ako posledné. Samotná scéna smrti nebola revolučná, ale majstrovsky prevrátil očakávania publika a vyvolal šok a napätie.
- The Departed vytvorili napätie jednoducho, ale efektívne, tým, že ukázali obe strany príbehu. Vďaka tomu, že uvidíte perspektívu policajta a mafie, pochopíte pred kýmkoľvek iným vo filme, že každý je kráľovsky posratý.
- 3Pamätajte si, že napätie v akejkoľvek scéne vyžaduje empatiu publika. Inak povedané, čím viac sa divák môže vložiť do kože diváka, tým bude scéna napínavejšia. V mnohých ohľadoch je to úloha zvyšku filmu - vytváranie vierohodných postáv a scén, aby ste sa bez premýšľania kúpili v napätí. Existuje však niekoľko dobrých rád, ktoré by ste mali pamätať, aby ste zabránili vytrhnutiu diváka zo scény:
- Postavy musia robiť vierohodné rozhodnutia. Každý už videl horor, v ktorom idiot „hrdina“ vyjde do temnej noci, aby sa postavil zloduchovi a bol okamžite zabitý. Keď postavy robia veci, ktoré by žiadny skutočný človek nikdy nerobil, publikum sa smeje.
- Všetky postavy potrebujú osobnosť. Opäť platí, že pohľad na Slashers aby videli, čo to má robiť. Keď vaše postavy nemajú žiadne príbehy, ciele ani osobnosť, už by vám bolo jedno, čo sa s nimi stane. Najľahšie to urobíte tak, že im dáte v scéne sen alebo cieľ - niečo, o čo sa snažia (útek, víťazstvo, jedlo atď.), Aby boli aktívnymi účastníkmi, nielen vašimi ďalšími obeťami.
- Úspech aj neúspech musia byť hodnoverné: Ak je zrejmé, že postava zomrie alebo vyhrá, stratíte dôležité napätie z premýšľania, čo bude ďalej.
- 4Storyboard so scénou s obrázkami, textom a dialógmi. Pri natáčaní napínavej scény len málokedy dokážete natočiť všetko naraz. Aj keď to urobíte, budete potrebovať herný plán, než začnete - komiksová verzia filmu, ktorá vám umožní efektívne naplánovať každé výstrel. Toto je čas na vyskúšanie všetkých myšlienok vo vyššie uvedených krokoch, „nasnímanie“ scény ešte pred zapnutím fotoaparátu.
- Niektorí filmári radi napíšu scénu najskôr v odseku, pretože je to dobrý spôsob, ako „vyrozprávať“ príbeh a zistiť tempo.
- Prostredníctvom jednoduchého vyhľadávania si môžete bezplatne vytlačiť hárky scenára online.
- Čím podrobnejší bude tento plán, tým lepší budete, keď príde čas na fotografovanie.
Pri natáčaní napínavej scény len málokedy dokážete natočiť všetko naraz.
Metóda 2 z 3: nakrúcanie napínavej scény
- 1Nastavte dramatické, náladové osvetlenie, ale pamätajte, že je vždy jednoduchšie odstrániť svetlo počas úprav a potom ho pridať. Toto pravidlo platí pre každú scénu, od napätia po romantiku, ale je tu obzvlášť dôležité, pretože väčšina režisérov chce, aby boli dramatické scény so slabým osvetlením. Počas úprav môžete ľahko stmavenie až scénu tak, aby bol tajomný a napínavý, ale dodáva svetlo bude výrazne znížiť kvalitu obrazu.
- Dobrou zásadou je pracovať so širokým rozsahom osvetlenia pomocou veľkých a jasných oblastí kompenzovaných dramaticky tmavými tieňmi.
- Prepnutie fotoaparátu do čiernobieleho režimu je často najlepší spôsob, ako skontrolovať dobre osvetlené scény.
- 2Vyťažte maximum z popredia aj pozadia. Dobrý strelec je ako fotografiu - môžete zastaviť film a ešte vidieť presvedčivý obraz. Zábery ako také potrebujú hĺbku a dvojnásobne to platí pri napínavej filmovej tvorbe, kde môžete pozadím predvádzať publiku veci, ktoré by si postava nemusela všimnúť. Žena umývajúca riad, po ktorej nasleduje záber, ako niekto vstupuje do jej domu, je strašidelná. Ale výstrel cez plece ženy, keď sa umýva, keď tieňový rám vypĺňa dvere, je úplne desivý.
- Tu je storyboarding s predstihom vašim najlepším priateľom. Ako môžete skomponovať každý záber, aby mal napätie - nielen scénu ako celok.
- 3Experimentujte s nepárnymi alebo dramatickými uhlami kamery, aby ste divákov znepokojili. Najslávnejší príklad je v Kubrickovom filme The Shining, kde porušuje základné „pravidlo 180“, ktoré tvrdí, že kamery by nemali byť na opačných stranách miestnosti. Bez znalosti tohto pravidla boli diváci úplne znepokojení, pretože sa nepodobali ničomu, čo kedy videli. Tieto jemné detaily oddeľujú majstrov od amatérov. Medzi ďalšie nápady patrí:
- Voyeuristické zábery, kde kamera funguje ako predátor loviaci korisť. Ako člen publika chápete, že niekto sleduje vášho hrdinu bez toho, aby musel každého zloducha ukazovať. Často môže pomôcť filtrácia záberu cez listy stromov, žalúzie atď.
- Prirodzene nízke alebo vysoké zábery, ako aj extrémne zábery zblízka, nepôsobia ako skutočný život. Dráždia diváka a držia ho na okraji.
- Ručná kamera pracuje s otrasmi a nestabilitou, dodáva chaotický a nepríjemný pocit, najmä vo chvíľach napätia.
- 4Držte fotoaparát v pohybe a herci v pohybe, pred aj po scéne. Napätie si vyžaduje ticho, ticho a chvíle ticha, ktoré vzbudzujú pocit hrôzy, kým nenastane veľká chvíľa. Nenatáčajte len „akciu“ scény - uistite sa, že získate aj množstvo pomalších, plazivejších a atmosférickejších záberov. Váš redaktor vám poďakuje.
- Dlhé zábery prirodzene stavajú divákov na hranu, pretože sme zvyknutí na relatívne krátke prestrihy medzi každým záberom. Čím dlhšie držíte rám, tým viac ľudí má pocit, že im niečo chýba alebo sa chystá stať, čím si buduje vytúžené napätie.
- 5Pomaly uvoľnite svoje hlavné zdesenie z napätia a úplné odhalenie si nechajte na koniec. Nikto nevie byť napätý, keď vie, čo sa deje - nervózny ste iba vtedy, keď čakáte, čo príde. Akonáhle ukážete svoje karty, presťahovali ste sa z napätia a do akcie - podstatnej časti filmu alebo scény, ale ešte nie len nedávno. Najlepšie napätie vám poskytne malé kúsky a indície s vedomím, že tvor v predstavách publika je oveľa strašidelnejší než všetky, ktoré môžete ukázať na obrazovke.
- 6Neporiadok pri zmene šošoviek a uhlov. Ďalšia klasická Hitchcockova technika, prechod medzi super plytkým záberom na veľký širokouhlý objektív udrží záujem a prinúti divákov zrazu skenovať obrazovku - prečo tá zmena? Chýba mi niečo nebezpečné? Chystá sa niečo veľké? Vďaka týmto jemným technickým bodom bude vaša scéna nielen napínavá, ale aj umelecká.
- 7Pepper v 1–2 „falošných strašiakoch“ a blízkych výzvach na zvýšenie napätia. To, že najväčší strach alebo strach musí prísť ako posledný, neznamená, že musíte byť do poslednej minúty bez napätia. Dobrí napínaví umelci vedia, že blízke hovory vás vytiahnu vyššie na sedadlo a zároveň vám dodávajú trochu nádeje na úspech. Bez tej rovnováhy strachu a nádeje nemôžete získať napätie, takže sa divákovi „vyplatte“, aby ho zaujal. Medzi nápady patrí:
- Zloduch práve minul svoj štrajk. Hrdina často nevie, ako blízko sa k smrti ešte dostal. Publikum však áno a je to desivé.
- „Falošné strachy“, ako keď divák očakáva, že uvidí darebáka, ale vynorí sa z neho iba túlavá mačka. Dávajte si však pozor na to, aby ste ich použili príliš veľa, pretože sa môžu veľmi rýchlo a ľahko cítiť lacno, ak diváci nikdy nedostanú skutočné napätie.
- Rezanie pred vrcholnou akciou je často dobrým spôsobom, ako darebáka skryť alebo vydesiť na neskôr. Tiež to pri ďalšej návšteve postáv, ktoré sú na tomto mieste, veľmi desivé.
Nemusí to byť obrovské, ale trocha originality vedie k tomu, že scéna je napínavá.
Metóda 3 z 3: úprava pre maximálne napätie
- 1Sledujte toľko napínavých scén, koľko sa vám dostane do rúk. Horory a thrillery musia byť vašou domácou úlohou, pretože strih je konečne miestom, kde vytvoríte to pravé napätie. Mohli by ste stráviť roky štúdiom strihu, ale rýchla majstrovská trieda vašich obľúbených filmov to zvládne. Pri každej scéne vytiahnite poznámkový blok a zapíšte si:
- Dĺžka rezov. Používajú dlhé, pomalé zábery, krátke a rýchle strihy alebo kombináciu oboch? Kedy používajú všetky?
- Ako dlhá je scéna a v akom bode sa stane každá kľúčová udalosť. Budete prekvapení, ako je to podobné v mnohých filmoch.
- Aké sú hudobné a zvukové podnety? Kedy prídu, vstanú a odpadnú?
- Aké je osvetlenie? Ako farba, tón a jas ovplyvňujú náladu scény?
- 2Použite dĺžku každého výstrelu na vybudovanie a potom uvoľnite napätie. Dávajte pozor na dĺžku rezov a na to, ako proti sebe stoja. Aj keď toto pravidlo nie je ťažké a rýchle, pri dlhších strihoch vzniká strach a napätie, pri kratších strihoch vzniká akcia, vzrušenie a zmätok. Je to dobrý spôsob, ako sa hrať s napätím a uvoľnením - kľúč k dobrému napätiu.
- Sledujte, ako niektoré filmy „falšujú“ vydanie, vďaka čomu očakávate strach, ale v skutočnosti neposkytujú nič hrozné (ako vyskočiaca mačka). Vaše publikum sa tak dostane na hranu bez veľkého strachu.
- Pamätajte si - napätie pochádza z obáv o to, čo sa stane ďalej, alebo z toho, že vidíte, čo sa deje, a nemôžete to zastaviť. Všimnite si, ako vaše hororové filmy stavajú vaše obľúbené filmy.
- Pozrite sa na vrcholnú scénu v suteréne blízko konca filmu Mlčanie jahniat, kde nájdete majstrovský kurz v trvaní dlhých intervalov prerušovaný rýchlymi dávkami akcie.
- 3Trávte toľko času zvukovým dizajnom, ako vizuálnym strihom. Zvuk je v skutočnosti jedným z najlepších, ak nie najlepším spôsobom, ako vytvárať napätie a napätie. Prečo? Pretože naznačuje veci, ktoré divák nemôže vidieť, zvyšuje obavy, zmätok a hrôzu. Od vŕzgania na podlahe až po pískanie vetra, cvrlikanie cvrčkov až po náhle ticho zastavujúce srdce-z jemných zvukov dokážete vyťažiť oveľa viac napätia, ako si väčšina filmových divákov kedy uvedomuje.
- Rýchlym vyhľadávaním nájdete tisíce bezplatných zvukových efektov online. Pri serióznych filmoch zvážte zaplatenie za prístup do profesionálnej zvukovej banky.
- Ticho je kľúčom k napätiu, najmä ak ho zlomí nervy zvierajúci zvuk ako ostriaca čepeľ, pomaly sa otvárajúce dvere alebo náhly nádych alebo šepot.
- 4Vylaďte napínavú hudbu a nechajte ju pomaly narastať v celej scéne. Na internete nájdete stovky napínavých piesní bez autorských práv, ktoré vo všeobecnosti na vytváranie tichej hrôzy používajú husle, klavír a okolité zvuky. Pri používaní hudby sa snažte šetriť - chcete, aby vaše strachy vychádzali z vizuálneho a zvukového dizajnu. Hudbu použite ako posledný dotyk, aby ste ju spojili. Držte ho v pozadí, sotva postrehnuteľnom, aby jemne zapôsobilo na vaše publikum bez toho, aby pútalo jeho pozornosť zo scény.
- No Country for Old Men slávne nepoužívala žiadnu hudbu, čo vytváralo vlastné jedinečné tiché napätie.
Inak povedané, čím viac sa divák môže vložiť do kože diváka, tým bude scéna napínavejšia.
- Dobrým spôsobom, ako vytvoriť napätie, je použitie extrémnych záberov zblízka. Ak napríklad ukazujete osobu, ktorá beží, ukážte, ako sa chodidlá dotýkajú zeme. Zameranie na oči tiež približuje publikum k hercom. Expresivita v očiach môže vytvárať pocity strachu, napätia a napätia.
- Osvetlenie je kľúčové pri vytváraní napätia. Na dodanie napätia vo vašej scéne použite dramatické svetlá a tmy. Čierne tiene, jasné dezorientujúce svetlá a ostré kontrasty môžu vášmu filmu dodať na zaujímavosti.
- Parallel Editing or Cross Cutting je užitočná technika, ktorú je možné použiť v napínavej scéne, aby poskytla publiku viac informácií a zvýšila napätie. Príkladom je, že scéna mala zasiahnuť medzi chlapíka, ktorý kráča temnou uličkou, a vraha, ktorý pripravuje pascu a číha v tme. Vďaka tomu je scéna oveľa desivejšia, pretože obecenstvo vie, čo postava pred udalosťou nemá.
- Dávajte si pozor na preháňanie a zdanlivý amatér tým, že sa pokúsite ísť úplne von. Napätie je zvyčajne najlepšie prejaviť s určitou zdržanlivosťou.
- Herci
- Poloha scény
- Filmový štáb
- Audio/video zariadenie
- Osvetlenie
- Skript, ďalšie scenáre a scenár
Prečítajte si tiež: Ako pridať vodoznak do Sony Vegas?
Otázky a odpovede
- Čo môžete urobiť, aby boli postavy dôveryhodnejšie?Používajte vlastnosti, s ktorými sa môžu ľudia stretávať, ako je láskavosť, veľkorysosť a humor. Pokiaľ ide o zloducha, vyskúšajte si veci ako intrikovanie, kradnutie a ničenie.
- Čo môžem robiť pri písaní scenára, aby som vytvoril napätie?Uistite sa, že herci vedia, ako prejaviť emócie a vystrašiť sa. Scenár by mal byť väčšinou tichý; väčšina zvuku by mala byť hudba alebo ticho.
- Ako vytvorím napínavú hudbu, ak vystrihnem scénu?Aj keď existuje mnoho spôsobov, ako to dosiahnuť, zvýšenie objemu je jedným z veľmi efektívnych spôsobov.
- Aké filmy odporúčate sledovať, aby ste získali nápady na napínavú stíhaciu scénu?Mohli ste sledovať Divergent, Hunger Games, Harry Potter a Maze Runner. Ak sa chcete rozvetviť na televíziu, v Upírskych denníkoch je týchto scén veľa.
Komentáre (1)
- Tip o tom, ako je storyboarding v predstihu prospešný.
