Ako napísať scenár pre komiks?

Vyberte formát skriptu. Na rozdiel od scenárov neexistuje jediný štandardný formát pre úplné skriptové komiksy. Môžete sa rozhodnúť pre formát scenára alebo môžete napodobniť scenár komiksového seriálu, ktorý vás skutočne baví. Alebo sa ako autor môžete rozhodnúť vytvoriť si vlastný formát, ktorý vám bude dávať najväčší zmysel. Ak sa však rozhodnete skript formátovať, uistite sa, že obsahuje nasledujúce položky:

• jednoznačné smery, ktorými sa bude môcť umelec uberať
• viditeľné čísla strán a panelov
• odsadenia alebo iné vizuálne podnety v scenári pre dialógy, titulky a zvukové efekty

Rozhodnite o rozložení stránky. Potom, čo ste sa rozhodli, ako chcete, aby bol skript formátovaný, môže chvíľu trvať, kým určíte, ako sa majú komiksy na stránke vizuálne zobrazovať. Rovnako ako neexistuje jediný štandardný formát pre formát skriptu, neexistuje ani rozloženie jednej stránky, ktoré by komiks musel dodržiavať.

• Niektoré komiksy postupujú zľava doprava ako napísané vety. Ostatné komiksy používajú väčšie panely na celú stránku, ktoré postupujú zhora nadol. Ešte iní používajú celé stránky ako jeden panel.
• Niektoré komiksy použijú rozloženie jednej stránky - povedzme sériu panelov čítaných zľava doprava, zhora nadol - a potom dodajú určité odchýlky pre dramatický efekt. Bežnou taktikou je pre dramatický efekt zrazu prejsť na panel, ktorý zaberá celú stránku. To sa môže stať počas dramatickej smrti, nečakanej zrady alebo čohokoľvek iného, čo vašich čitateľov šokuje alebo prekvapí.

Napíšte osnovu. Akonáhle začnete písať scenár, výrazne rozšírite nápady a dôkladnejšie rozvíjate svoje postavy, ale keď začínate s písaním, môže byť užitočné mať osnovu. To vám umožní získať odkaz na vaše pôvodné zámery, v prípade, že sa dostanete príliš hlboko do expanzie a rozvoja. Poskytne vám to aj šablónu holých kostí, ktorá vám môže pomôcť naplánovať si, ako dej a oblúk príbehu daného problému bude súvisieť s inými problémami vášho komiksu.

• Začnite tým, že napíšete jednu vetu pre každý vývoj udalostí v príbehu.
• Pridajte niekoľko krátkych poznámok o tom, ktoré postavy sú súčasťou každej významnej udalosti a ako tieto postavy navzájom súvisia.
• Ak máte naplánované nápady na budúce vydania komiksu, prepojte svoje poznámky k aktuálnemu číslu s ďalšími bodmi zápletky do budúcnosti pre jednu vetu.

Myslite vizuálne. Akonáhle ste vykreslili obrys svojho príbehu, budete musieť začať plánovať samotný scenár. Predtým, ako začnete písať scenár, sa vizuálne zamyslite nad obrysom, ktorý ste vytvorili. Neobmedzujte sa iba na hlavný sled udalostí. Môžete sa rozhodnúť udeliť svojmu ilustrátorovi veľa tvorivej licencie, alebo sa môžete rozhodnúť ilustrátorovi poskytnúť vizuálny návod, ako vykresliť prostredie vášho komiksu (vrátane toho, či sa atmosféra tohto nastavenia zmení zo dňa na noc alebo zo sezóny na sezónu.). Budete tiež musieť prísť s konkrétnymi vizuálnymi obrázkami veci, akými sú vytváranie záberov, detailné zábery postáv (vrátane štýlu obliekania a akýchkoľvek čŕt alebo zvláštností postáv) a celkový pocit, ktorý chcete, aby mali čitatelia o každej postave a prostredí, v ktorom žijú.

• Najlepším spôsobom, ako sa naučiť vizuálne myslieť ako komiksový spisovateľ, je prečítať si najrozmanitejšie komiksy a grafické romány. Pozrite sa pozorne na štýl každého komiksu a detaily uvedené na každom paneli. Zamyslite sa nad tým, aké druhy písanej réžie by ste potrebovali na to, aby ste mu dali ilustrátora, aby mohol navrhnúť danú scénu/panel/postavu.

Napíšte popisné riadky. Popisné riadky poučia ilustrátora o tom, ako by mali vyzerať rôzne časti komiksu. To môže byť zložité, pretože to vyžaduje, aby ste skombinovali vizuálne snímky, ktoré ste si predstavili, s podrobnými písomnými pokynmi pre ilustrátora. Bežné smery uvedené v popisných riadkoch obsahujú pokyny na vytváranie záberov v danom komikse, detailné zábery postáv alebo obrázkov a snímky na pozadí. Existujú dva bežné spôsoby písania popisných riadkov:

• Popis stránky poskytuje ilustrátorovi prostredie, náladu, postavy a akčné sekvencie, ktoré sa majú objaviť na každej stránke komiksu. Ilustrátor potom rozhodne, koľko panelov sa zobrazí na každej stránke, a zvolí, ako najlepšie tieto pokyny na každom paneli znázorniť.
• Popis panela poskytuje ilustrátorovi podrobné pokyny o tom, ako by sa mal každý panel zobrazovať a čo sa má na každom paneli stať. Niektorí spisovatelia dokonca odporúčajú ilustrátorovi, ako zarámovať každý „záber“ každého panelu.

Zvýraznite výrazné vizuálne prvky. Autor by mal spomenúť konkrétne podrobnosti o akýchkoľvek vizuálnych prvkoch, ktoré sú dôležité pre dej. To môže zahŕňať zmysluplné objekty, postavy, ktoré budú relevantné neskôr v príbehu, a dokonca aj to, v ktorej ročnej dobe alebo dennej dobe sa daný panel odohráva.

• Pred nakreslením každej scény poskytnite všetky relevantné informácie, ktoré umelec bude potrebovať, ako je napríklad denná doba, výrazy v tvárach postáv a akékoľvek objekty alebo detaily prostredia, ktoré budú v komikse dôležité neskôr.

Napíšte titulky. Titulky je možné chápať ako hlas bez telesného rozprávača, ktorý čitateľov informuje o tom, kde sa akcia odohráva, alebo o poskytovaní „komentárov“ počas zmysluplných udalostí v komikse. Zobrazujú sa v štvorcových alebo obdĺžnikových boxoch, zvyčajne v hornej alebo dolnej časti komiksového panelu. Titulky by mali fungovať v spojení s obrázkami nakreslenými umelcom, aby pomohli čitateľovi informovať alebo pozdvihnúť zážitok čitateľa z naratívneho oblúka komiksu.

• Napíšte titulky v poradí, v akom sa majú objaviť v hotovom komikse.
• Vyhnite sa titulkom, ktoré jednoducho opakujú alebo opakujú vizuálne narážky z komiksu. Inými slovami, nepoužívajte titulky, aby ste čitateľovi povedali, čo by inak bolo možné odvodiť z pohľadu na komiks.

Napíšte dialóg. Dialóg je skutočné rozhovory a monológy, ktoré postavy hovoria v priebehu komiksu. Dialógové okná sú často zobrazené ako okrúhla alebo oválna bublina, zvyčajne s malým „chvostom“ v ústach postavy, ktorá naznačuje, že táto postava hovorí.

• Znaky by sa mali na paneli zobrazovať v hovorenom poradí. Inými slovami, postava vľavo by mala hovoriť najskôr, pričom jej dialógová bublina sa objaví nad akýmikoľvek ďalšími dialógovými bublinami. Ak majú dve postavy konverzáciu tam a späť, postava vľavo by mala hovoriť ako prvá a postava vpravo by mala reagovať dialógovou bublinou pod textom prvého rečníka.
• Jedna dlhá dialógová bublina alebo konverzácia medzi dvoma alebo viacerými postavami by mala byť obsiahnutá v jednom statickom rámci.
• Nesnažte sa vtesnať príliš veľa dialógov do jedného panelu. Namiesto toho, aby ste vtesnali panel plný konverzácií, ktorý by blokoval postavy, by ste sa mali rozhodnúť pre konverzáciu tam a späť, kde jeden panel zobrazuje detailný záber jedného reproduktora (a jeho dialógu) a ďalší panel zobrazuje detailný záber na druhého rečníka (a jeho dialóg).
• Akonáhle napíšete svoj dialóg, prečítajte si ho nahlas. Ako každý písaný dialóg môže znieť inak, keď ho budete počuť nahlas, a môžete si všimnúť, že niektoré riadky sa rýchlo čítajú alebo môžu znieť divne, keď sú spárované s akciou v danej scéne. Vždy si prečítajte svoj dialóg a opýtajte sa sami seba, či dialóg (keď ho počujete nahlas) sprostredkuje to, čo by v scéne malo byť.
• Nenechajte sa ponoriť do slovného písania. Primárnou charakteristikou komiksu je vizuálny prvok, preto si pamätajte na staré známe „menej je viac“.

Napíšte akciu. Táto časť scenára môže byť najpodobnejšia filmovému scenáru v tom, že poskytuje rozsiahle detaily o tom, čo sa v skutočnosti stane počas komiksu. Niektorí úspešní autori komiksov odporúčajú písať najskôr pre seba a potom pre publikum. Inými slovami, nekompromitujte svoju víziu toho, ako by mal váš komiks vyzerať, pretože si predstavujete, čo ľudia robia alebo nechcú vidieť. Napíšte komiks, s ktorým budete spokojní, a ak je to pre vás úprimný a zmysluplný komiks, bude s najväčšou pravdepodobnosťou zmysluplný pre vaše publikum.

• Každý panel by mal rozvíjať postavu alebo pokračovať v rozprávaní príbehu. Inými slovami, neplytvajte svojimi panelmi a urobte z akcie niečo, čo je vo vašom príbehu.
• Nezabudnite, že primárna akcia vášho komiksu bude vizuálna. Pri písaní akcie pre skript nie je príliš náročné na text. Stačí poskytnúť ilustrátorovi dostatočne podrobné pokyny, ako by mala akcia vyzerať.

Napíšte prechody pre svoj komiks. Keď napíšete akciu, dialóg a titulky, budete musieť napísať, ako by mal ilustrátor previesť komiks z jedného panela na druhý. To je dôležité, pretože zlé prechody môžu v komikse pôsobiť trhane, nekonzistentne alebo dokonca mätúco. Bez ohľadu na tempo komiksu by mal každý panel plynúť hladko a plynulo. Medzi niektoré bežné typy prechodov patria:

• Prechody z momentu na moment - rovnaká osoba, predmet alebo scéna sa postupne zobrazujú na viacerých paneloch, pričom každý panel zobrazuje iný (ale nie príliš vzdialený) moment. To môže byť užitočné pri zobrazovaní prechodov v nálade, pretože jedna postava odovzdáva informácie napríklad iná postava.
• Prechody z akcie do akcie - rovnaká osoba, predmet alebo scéna sa zobrazuje postupne na viacerých paneloch zobrazujúcich rôzne - napriek tomu stále súvisiace - akcie. Môže to byť užitočné ako druh vizuálnej montáže, ktorá ukazuje plynutie času, keď postava napríklad trénuje v boji alebo sa vydáva na cestu.
• Prechody medzi subjektmi - každý panel zobrazuje inú osobu alebo predmet v súvislej scéne. To je užitočné pri delení dlhšej konverzácie na menšie dialógové panely.
• Prechody zo scény na scénu - dva panely v tomto type prechodu zobrazujú úplne odlišné scény, ktoré sa môžu odohrávať v odlišnom prostredí alebo časovom období a môžu zobrazovať rôzne postavy alebo akcie.
• Aspekty prechodu na aspekty - každý panel v tomto type prechodu zobrazuje rôzne aspekty alebo prvky toho istého miesta, ľudí alebo akcie.
• Nesekvenčné prechody - tento typ prechodu robí drastický skok z jednej scény na druhú bez zjavnej kontinuity alebo prepojenia z jedného panelu na druhý. Vzhľadom na potenciál zamieňať čitateľov je tento typ prechodu vo väčšine komiksov, ktoré sledujú súvislý naratívny oblúk, veľmi vzácny.

Vyberte si trvanie svojho komiksu. Považujete svoj komiks za samostatný príbeh alebo za súčasť väčšieho príbehu? Sleduje váš komiksový príbeh jednu osobu, skupinu ľudí alebo niekoľko generácií ľudí? To všetko sú dôležité faktory, ktoré je potrebné určiť skôr, ako sa pokúsite zverejniť svoj komiks. Ak prejdete cez vydavateľa, pravdepodobne bude chcieť pred zverejnením vedieť, čo vidíte pre budúcnosť svojho komiksu. Poznanie „mytológie“ vesmíru vášho komiksu vám pomôže nájsť vydavateľa, ktorý vám splní sny o komixoch.

Preskúmajte svoje možnosti publikovania. Existuje mnoho rôznych publikačných ciest, ktorými sa môže autor komiksov vydať. Akú trasu si vyberiete, bude závisieť od vašej predstavy o komixe, od akého publika ho komiks reálne zaujme (špecifické publikum alebo hromadná príťažlivosť) a od toho, či by ste radšej pracovali s menším „indie“ lisom alebo s väčším vydavateľská agentúra. Každá možnosť má svoje výhody a nevýhody a žiadna jediná voľba nie je nevyhnutne „lepšia“ ako ktorákoľvek iná.

• Vyhľadajte online rôznych vydavateľov komiksov a prečítajte si o pokynoch k odoslaniu jednotlivých vydavateľských novín, zmluvných záväzkoch a peňažnej kompenzácii. Mali by ste sa tiež pozrieť na to, či daná vydavateľská tlač akceptuje nevyžiadané rukopisy alebo nie.