Ako písať noty?

Ako môžem písať skutočne vysoké poznámky o notovom zápise?

Naučiť sa písať noty je cenná zručnosť, ak chcete transponovať krásnu zložitosť hudby, ktorú počujete vo svojej hlave, alebo cvičíte na nástroji, a dajte ju hrať iným ľuďom. Našťastie počítačová technológia nám umožňuje oveľa jednoduchšie generovať noty a transponovať zvuk priamo do personálu. Ak sa však chcete naučiť robiť to staromódnym spôsobom, môžete začať od základov a vyvíjať zložitejšie skladby. Ďalšie informácie nájdete v kroku 1.

Časť 1 z 3: výber metódy kompozície

1
Stiahnite si a vytlačte bezplatný notačný papier. Noty sú napísané na linajkovanom papieri s notami a predstavujú prázdne noty, na ktoré môžete tlačiť noty, opierky, dynamické značky a ďalšie poznámky, ktorými môžete sprevádzať inštrumentalistov pri hraní.
- Ak chcete písať noty voľnou rukou, starodávny spôsob Mozarta a Beethovena, nebojte sa kresliť svoje palice na prázdny list papiera pomocou pravítka. Namiesto toho si na internete nájdite bezplatný prázdny papier pre zamestnancov, ktorý si môžete rýchlo vytlačiť a začať tak dopĺňať svoje skladby. Ak to však myslíte naozaj vážne, bolo by lepšie ísť do obchodu s hudbou a zaobstarať si tam papier pre zamestnancov. Nie je to zadarmo ako online, ale vaša práca bude vyzerať profesionálnejšie.
- Na mnohých stránkach môžete dokonca prednastaviť kľúč a pridať značky kľúčov bez toho, aby ste ich museli vyplňovať sami. Nakonfigurujte palice tak, ako chcete, stiahnite si súbory a vytlačte ich z počítača.
- Vytlačte si veľa listov, aby ste si ich precvičili a začali svoje kompozície ceruzkou. Pokúša sa dostať vaše komplikované nápady na papier, môže to byť neporiadny biznis, takže to pomôže byť schopný vymazať a vykonať malé zmeny bez toho, aby ste to museli celé prekopírovať.
2
Stiahnite si softvér pre skladanie hudby. Ak chcete písať na počítači, môžete pomocou softvéru presúvať poznámky, vykonávať rýchle zmeny a revízie a poskytovať vám ľahký prístup a rýchle ukladanie. Skladanie na počítači je medzi súčasnými skladateľmi stále obľúbenejšie, čo vám ušetrí čas a námahu pri písaní hudby.
- Musescore je populárny softvér, ktorý sa ľahko používa a je kompatibilný s freestylovým zložením alebo vstupmi MIDI. Môžete nahrávať priamo na palice alebo pracovať tak, že si poskladáte svoje poznámky k poznámke. Väčšina kompozičného softvéru ponúka aj prehrávanie MIDI, takže si môžete vypočuť, čo ste práve napísali, v digitálnej verzii.
- Garageband je tiež štandardom pre väčšinu nových počítačov Mac a je možné ho použiť na písanie notových záznamov výberom projektu „Skladanie piesní“. Môžete nahrávať živé zvuky alebo priamo zadať nástroj, ktorý sa prepíše do hudobného záznamu, a potom si kliknutím na ikonu Nožnice v dolnom ľavom rohu skontrolujte poznámky.
- Noteflight je dobrá webová stránka, ktorú môžete použiť, ak nechcete míňať veľa peňazí za softvér, pretože prvých desať skóre máte pri vytvorení účtu zadarmo.
- Stiahnite si softvér a spustite nový projekt, aby ste mohli začať ukladať svoju prácu. Ak do počítača zadáte MIDI klávesnicu pomocou kábla USB, budete môcť hrať svoju melódiu priamo na klávesnici a softvér bude vašu hudbu mapovať na palici. Je to také ľahké, ako to len ide. Môžete dokonca vrstviť časti, priradiť ich k rôznym nástrojom, aby ste mohli začať s touto symfóniou.
3
Zaregistrujte sa a získajte bezplatný online zdroj skladieb. Existujú aj online komunity skladateľov a čitateľov notových záznamov, ktoré môžu skladať a zhromažďovať sa k svojej hudbe. Podobne ako v prípade softvéru pre kompozície môžete svoju melódiu skomponovať priamo online a uložiť svoju prácu, potom ju zverejniť a získať spätnú väzbu od iných skladateľov, alebo ju nechať súkromnú a pristupovať k svojej skladbe odkiaľkoľvek.
- Noteflight je jednou z týchto bezplatných komunít a predstavuje vynikajúci zdroj na učenie sa čítania hudby, písania hudby, skúmania skladieb iných ľudí a zverejňovania vašich skladieb.
Garageband je tiež štandardom pre väčšinu nových počítačov Mac a možno ho použiť na písanie notových záznamov výberom projektu „Skladanie piesní“.
4
Vyberte nástroj alebo skupinu nástrojov, pre ktoré chcete skladať. Chcete načrtnúť niekoľko rohových skladieb k piesni R & B alebo napísať sláčikový part na podporu svojej balady? Najbežnejšie je pracovať na jednej fráze alebo nástroji naraz a potom sa starať o harmóniu a kontrapunkt, keď dostanete prvú časť vyrazenú. Bežné projekty vytvárania grafov môžu zahŕňať:
- Časti sekcie rohu pre trúbku (v Bb), saxofón (v Eb) a trombón (v Bb).
- Sláčikové kvarteto pre dve husle, violu a violončelo
- Klavírne rebríčky ako doprovod
- vokálne listy

Časť 2 z 3: začínajúc základmi

1
Napíšte kľúč na zamestnancov. Stránka notového záznamu je tvorená poznámkami a podtlačami vytlačenými na piatich rovnobežných čiarach a medzerami medzi nimi, ktoré sa nazýva palica. Riadky a medzery sa počítajú zdola nahor, čo znamená, že vyššie tóny budú vyššie v palici. Palica môže byť buď v basovom, alebo v husľovom kľúči, ktorá bude vyznačená v úplne ľavom bode na každom riadku palice. Značka kľúča vám povie, ktorý riadok zodpovedá ktorej sade poznámok:
- V husľovom kľúči, známom tiež ako „G clef“, si všimnete znak trochu podobný ampersandu (&), vytlačený na ľavej strane každej palice. Toto je najbežnejší kľúč pre noty. Gitara, trúbka, saxofón a väčšina nástrojov s vyšším registrom budú vytlačené na husľovom kľúči. Noty, začínajúce na spodnom riadku a smerujúce k hornému riadku, sú E, G, B, D a F. Poznámky v priestoroch medzi riadkami, začínajúc medzerou medzi prvým a druhým, sú F, A, C a E.
- Na basovom kľúči si všimnete znak, ktorý vyzerá trochu ako zakrivené číslo „7“ naľavo od každého riadku palice. Basový kľúč sa používa pre prístroje v dolnom registri, ako je trombón, basová gitara a tuba. Začínajúc od dolného alebo prvého riadku, noty stúpajú po G, B, D, F a A. V medzerách sú A, C, E a G, zdola nahor.
- Tenorový kľúč sa používa na zborové diela. Vyzerá to ako husľový kľúč, ale s malým číslom 8 pod ním. Číta sa rovnako ako husľový kľúč, ale znie o oktávu nižšie.
2
Napíšte časový podpis. Časové podpisy znova zalesňujú počet nôt a úderov v každom takte na palici. Na palici budú miery oddelené pravidelnými zvislými čiarami, ktoré budú palicu rozdeľovať na malé kúsky nôt. Napravo od kľúča budú dve čísla, jedna nad druhou, ako zlomok. Horné číslo predstavuje počet úderov v každom takte na palici, zatiaľ čo spodné číslo predstavuje hodnotu každého úderu v takte.
- V západnej hudbe je najbežnejší časový podpis 1-krát, čo znamená, že v každom takte sú štyri údery a jedna nota stojí za jeden úder. Môžete tiež vidieť písmeno C namiesto 1. Sú to isté, „C“ je pre „spoločný čas“. 0,75 času, ďalší často používaný časový podpis, znamená, že v každom takte je 6 úderov a 8. nota dostane úder.
3
Nastavte podpis kľúča. Ďalšie informácie, ktoré sa majú uviesť vľavo na každom riadku štábu, obsahujú akékoľvek ostré (#) alebo byty (b), ktoré budú označovať kľúčový podpis, ktorým sa budete pri hudbe riadiť. Ostrý vezme notu o pol kroku vyššie, byt o polovicu. Symboly sa môžu náhodne objaviť v celej skladbe na príležitostné použitie alebo sa môžu objaviť na začiatku skladby, aby nasledovali po zvyšok piesne.
- Ak napríklad v prvom poli v husľovom kľúči uvidíte ostrý zvuk, budete vedieť, že každú notu, ktorá sa v tomto priestore objaví, bude potrebné zahrať o pol kroku vyššie. Rovnako tak s bytmi.
Rovnako ako ste nemohli dúfať, že napíšete román bez porozumenia čítania slov a viet, nemôžete písať noty, ak neviete čítať poznámky a odpočívať.
4
Naučte sa rôzne druhy poznámok, ktoré budete používať. Na zamestnancov bude vytlačených mnoho rôznych typov poznámok a restov. Štýl noty sa týka dĺžky noty a umiestnenie poznámky na palici sa týka výšky tónu. Poznámky sú vyrobené z hláv, ktoré sú buď bodky alebo kruhy, a stoniek, ktoré odchádzajú z hlavy noty, a to buď hore alebo dole po palici, v závislosti od umiestnenia poznámky.
- Celé noty vyzerajú ako ovály a držia sa v nich štyri noty.
- Polovičné noty vyzerajú ako celé noty, ale s rovným kmeňom. Sú držané na polovicu dĺžky celej noty. Za 1 čas by pripadli 2 polovičné noty na takt.
- Štvrťročné noty majú pevné čierne hlavy a rovné stonky. Za jeden čas sú 4 štvrťtóny v takte.
- Ôsme noty vyzerajú ako štvrťtóny s malými vlajočkami na konci stonky. Vo väčšine prípadov budú ôsme noty zoskupené pre každý úder s tiahlami spájajúcimi noty, ktoré znamenajú úder a uľahčujú čítanie hudby.
- Odpočinky sa riadia podobnými pravidlami. Každý celý odpočinok vyzerá ako čierny pruh na strednej línii palice, zatiaľ čo štvrťtónové noty vyzerajú trochu ako písmeno „K“ kurzívou, pričom stonky a vlajky sa stavajú, keď sa na jeden úder rozložia na ďalšie divízie.
- Bodkovaná poznámka alebo zvyšok znamená, že pripočítate polovicu hodnoty poznámky. Napríklad bodkovaná polovičná nota by bola 3 údery a štvrtina s bodkou by bola 1,5.
5
Trávte čas učením sa z iných skóre. Západná hudobná notácia je pomerne zložitý symbolický jazyk, ktorému musíte najskôr porozumieť, ak dúfate, že ho napíšete. Rovnako ako ste nemohli dúfať, že napíšete román bez porozumenia čítania slov a viet, nemôžete písať noty, ak neviete čítať poznámky a odpočívať. Predtým, ako sa pokúsite písať noty, získajte pracovné znalosti o:
- rôzne poznámky a resty
- čiary a medzery na hárku
- značky rytmu
- dynamické značky
- kľúčové podpisy
6
Vyberte si kompozičný nástroj. Niektorí skladatelia komponujú s ceruzkou a papierom, niektorí s gitarou alebo klavírom a niektorí s lesným rohom v ruke. Neexistuje správny spôsob, ako začať písať noty, ale je užitočné, keď sa dokážete zahrať a precvičiť malé frázy, na ktorých pracujete, a počuť, ako znejú.
- Uvoľnenie niektorých tónov na klavíri je obzvlášť užitočné pre skladateľov, pretože klavír je najviditeľnejší nástroj - všetky noty sú priamo tam, ktoré máte vyložené.

Časť 3 z 3: skladanie hudby

1
Začnite melódiou. Väčšina kompozície začína melódiou alebo hlavnou hudobnou frázou, ktorá bude nasledovať a rozvíjať sa v celej skladbe. Toto je „pokorná“ časť akejkoľvek piesne. Či už píšete sólové grafy pre jeden nástroj alebo začínate svoju prvú symfóniu, melódia je miesto, kde pri písaní noty začnete. Štandardné melódie zvyčajne trvajú 4 alebo 8 taktov. Dôvodom je, že sú pre ucho nanajvýš matematické a najpríjemnejšie, pretože sa dajú ľahko predpovedať, ako sa skončia.
- Keď začnete skladať, prijmite šťastné nehody, keď k nim dôjde. Žiadne kusy neprichádzajú úplne vyformované a dokonalé. Ak hľadáte nové miesto s melódiou, zaseknite sa na klavíri alebo na akomkoľvek skladateľskom nástroji, ktorý máte radi, a nasledujte múzu, kam vás zavedie.
- Ak sa cítite obzvlášť experimentálni, preskúmajte svet aleatorického zloženia. Aleatorické kompozície, ktoré sú priekopníkmi svetelných zdrojov kompozície, ako je John Cage, vnášajú do procesu písania prvok náhody, hádzanie kockou na určenie ďalšej poznámky v 12-tónovej stupnici alebo konzultáciu s iChingom za účelom generovania poznámok. Tieto skladby budú vo väčšine prípadov znieť nesúhlasne a nie vždy to je najlepší spôsob, ako začať alebo ukončiť melódiu. Vášmu dielu však môže dodať jedinečný pocit, vďaka ktorému vynikne.
Ak chcete písať noty, začnite stiahnutím alebo vytlačením notového papiera alebo otvorením nového projektu v softvéri na vytváranie kompozícií, ako je MuseScore alebo GarageBand, do počítača.
2
Napíšte frázy a potom spojte svoje frázy dohromady, aby hudba prehovorila. Keď začnete s melódiou, ako posuniete hudbu dopredu? Kam by to malo ísť? Ako sa zo skupiny nôt stane kompozícia? Aj keď na prelomenie Mozartovho kódu neexistuje jednoduchá odpoveď, je dobré začať s malými fragmentmi nazývanými frázy a postupne ich zostaviť do úplných hudobných vyhlásení. Žiadny kus neprichádza úplne vyformovaný.
- Skúste zoskupiť frázy podľa emócií, ktoré vyvolávajú. Gitarový skladateľ John Fahey, samouk, inštrumentalista a skladateľ, písal kombináciou malých fragmentov „emóciou“. Aj keď nemusia nutne pochádzať z rovnakého kľúča alebo znejú, ako by patrili k sebe, ak by sa rôzne frázy cítili rozmarne alebo opustene alebo túžobne, spojil by ich dohromady a vytvoril pieseň.
3

Pozadie melódie s harmonickým sprievodom. Ak píšete pre akordový nástroj - nástroj, ktorý dokáže hrať viac ako jednu notu súčasne - alebo píšete pre viac ako jeden nástroj, budete tiež musieť zostaviť harmonické pozadie, ktoré dodá vašej melódii kontext a hĺbku. Harmónia je spôsob, ako posunúť melódiu vpred, poskytuje príležitosť pre napätie a odhodlanie. Nepodceňujte však hodnotu iba melódie. Mnohokrát, keď ľudia začnú skladať, majú ich melódie príliš akordové tóny a je ťažké presne určiť, kde je melódia.
4
Interpretujte hudbu dynamickými kontrastmi. Dobré skladby by mali nabobtnať a opadnúť, mali by silnejšie dynamiku prerušovať okamihy extrémnych emócií a melodických špičiek.
- Dynamické zmeny v notových záznamoch môžete označiť talianskymi slovami, ktoré znamenajú základný popis hlasných a tichých zvukov. „Klavír“ znamená, že by ste mali hrať ticho, a zvyčajne sa píše pod palicou, kedy by sa hudba mala hrať ticho. „Forte“ znamená nahlas a je napísané rovnakým spôsobom. Všimnite si pôvodný názov klavíra, Piano forté; to vám môže pomôcť zapamätať si, že jednou z výnimočných vlastností nástroja je jeho schopnosť byť bicím nástrojom (To tiež používa reťazce), ktoré môžu zvuk jednak zvýšiť, jednak znížiť. Ak vo svojom diele nechystáte veľké množstvo dynamického kontrastu, alebo sa tým ešte nechcete zaoberať alebo sa pri učení písania zameriavate na tonalitu a rytmus, môžete zvážiť, že ide o starších príbuzných, organ z píšťaly. a čembalo, ktoré majú rôzne silné stránky a pomôžu vašej plynulosti klavíra.
- Prechody je možné navrhnúť nakreslením predĺženého znaku „<“ alebo „>“ pod palicou, v ktorom by hudba mala buď crescendo (zosilniť) alebo zoslabiť váš zvuk.
5
Nekomplikujte svoju hudbu z potreby zapôsobiť na ľudí. Proces vyjadrovania prostredníctvom hudby je už pre väčšinu dosť komplikovaný a nie je potrebné s tým hádzať ďalšie prachy. V závislosti od vašich ambícií pre vašu skladbu možno budete chcieť mať viac častí a polyrytmickú štruktúru, alebo budete chcieť mať jednoduchú klavírnu melódiu bez sprievodu. Nebojte sa začať v malom a zdokonaľovať svoju prácu alebo nechať melódiu nerozvinutú. Niektoré z najikonickejších a najpamätnejších línií sú najúčinnejšie a najelegantnejšie.
- Ak chcete referenčný bod z minulého storočia, „Gymnopedie“ Erika Satieho predstavujú klasický príklad hudobného písania „menej je viac“ a mnohými muzikológmi bol považovaný za jedného z prvých, kto písal minimalistickú hudbu. Minimalizmus v hudbe je relatívne nedávnym trendom, pretože nebol populárny až do smrti Satieho, aj keď si dnes získal značnú popularitu a často sa vyznačuje technikami, ako sú: používanie jednotnej štruktúry rytmu alebo tónu v celej skladbe, primitív štruktúra melódie, použitie iba jednej alebo dvoch mierok alebo režimov v kontexte celého diela a skúmanie jednej témy pomocou minimálneho rámca: pozoruhodné príklady minimalizmu za posledných päťdesiat rokov zahŕňajú diela od Georga Crumba, Phillipa Glassa, Steva Reicha, Johna Cagea a Terryho Rileyho s neuveriteľným objemom hudby vrátane diel ako minimalistická opera a iná vokálna hudba (napríklad Einstein on the Beach a Tehillim) Prvá Satieova Gymnopédia sa používala nespočetne veľa krát v reklamách a filme, ale stále zostáva niečo krásne a pohyblivé v jeho melancholickej melódii, aj keď používa iba celé tóny a tonálnu notovú štruktúru, pričom väčšinu dielu nevybočuje z diatonizmu.
- Naštudujte si Mozartove variácie na „Twinkle, Twinkle, Little Star“ na príklade premeny možno najuniverzálnejšej detskej melódie na komplexné cvičenie vo variáciách a ozdobách. Je príkladom formy Téma a variácie, ktorá je jednou z najobľúbenejších a najpriamejších foriem, do ktorých je možné písať. Medzi ďalšie dostupné príklady tejto formy patria: Beethovenove „Diabelliho variácie“, ktoré boli reakciou na skladbu, ktorú predložil jeho vydavateľ, Michel Rondeau variácie na „Pop Goes the Weasel“ a variácie Enigmy od Edwarda Elgara.

Ako sa pokúsite zapisovať noty — Predtým, ako sa pokúsite zapisovať noty, získajte pracovné znalosti o.

Tipy

Bavte sa a experimentujte so všetkými rôznymi možnosťami.
Je v poriadku nájsť inšpiráciu v hudbe iných ľudí, ale nesnažte sa niekoho kopírovať.
Nebojte sa zošrotovať prvých pár nápadov. Nenechajte sa príliš viazať na určité frázy. Ak to nefunguje, tak to nefunguje. Možno môžete tieto frázy použiť v inej skladbe.
Nenúťte nič. Blok písania so skladateľmi môže niekedy viesť k veľmi zaujímavým výsledkom, ale rozpoznáte, že nemáte kreatívny deň. Ak sa nútite prichádzať s nápadmi, je to v poriadku, ale ak zistíte, že to robíte neustále, možno je načase svoj diel prehodnotiť.
Ak chcete svoju skladbu dať zahrať niekomu ďalšiemu, použite štandardný notový záznam alebo sa uistite, že daná osoba vášmu záznamu rozumie.
Uistite sa, že máte poruke nástroj na hranie a vypracovanie svojich nápadov. S klavírom, klávesnicou alebo gitarou sa ľahko pracuje.
Flat.io je tiež dobrým miestom na skladanie hudby.

Varovania

Na začiatku použite ceruzku. Skladanie je špinavá vec.
Vášmu záznamu nemusí porozumieť nikto iný, pokiaľ ľuďom nepoviete, ako sa musí hrať vaša hudba.

Prečítajte si tiež: Ako odstrániť repost na soundcloude v systéme Android?

Ako písať noty?

Kroky

Časť 1 z 3: výber metódy kompozície

Časť 2 z 3: začínajúc základmi

Časť 3 z 3: skladanie hudby

Tipy

Varovania

Otázky a odpovede

Komentáre (6)

Prečítajte si tiež: