Ako napísať scenár hry?

Máte nápad na scenár hry - možno veľmi dobrý nápad. Chcete ho rozšíriť na komediálny alebo dramatický príbeh, ale ako? Aj keď sa možno budete chcieť ponoriť priamo do písania, vaša hra bude oveľa silnejšia, ak strávite čas plánovaním svojho príbehu, než začnete s prvým konceptom. Potom, čo ste si brainstormerovali svoje rozprávanie a načrtli svoju štruktúru, bude napísanie hry predstavovať oveľa menej náročnú úlohu.

Časť 1 z 3: brainstorming vášho príbehu

1
Rozhodnite sa, aký príbeh chcete povedať. Aj keď je každý príbeh iný, väčšina hier patrí do kategórií, ktoré divákom pomáhajú porozumieť interpretácii vzťahov a udalostí, ktoré vidia. Zamyslite sa nad postavami, ktoré chcete napísať, a potom zvážte, ako sa budú vyvíjať ich príbehy. Robia:
- Musíte rozlúštiť záhadu?
- Absolvovať sériu náročných udalostí, aby ste dosiahli osobný rast?
- Dospieť do veku prechodom z detskej nevinnosti na svetskú skúsenosť?
- Vydať sa na cestu, ako napríklad Odysseova nebezpečná cesta v Odyssei?
- Vniesť poriadok do chaosu?
- Prekonať sériu prekážok, aby ste dosiahli cieľ?
2

Brainstormujte základné časti svojho naratívneho oblúka. Naratívny oblúk je postup hry cez začiatok, stred a koniec. Technické termíny pre tieto tri časti sú expozícia, stúpajúca akcia a rozlíšenie a vždy prichádzajú v tomto poradí. Bez ohľadu na to, ako dlho hráte alebo koľko aktov máte, dobrá hra rozvinie všetky tri diely tejto skladačky. Urobte si poznámky o tom, ako chcete každú z nich skvalitniť, než si sadnete a napíšete svoju hru.
3

Rozhodnite, čo je potrebné zahrnúť do expozície. Expozícia otvára hru poskytnutím základných informácií potrebných na sledovanie príbehu: Kedy a kde sa tento príbeh odohráva? Kto je hlavná postava? Kto sú vedľajšie postavy, vrátane protivníka (osoba, ktorá predstavuje hlavnú postavu so svojim ústredným konfliktom), ak ju máte? Aký je ústredný konflikt, s ktorým sa tieto postavy stretnú? Aká je nálada tejto hry (komédia, romantická dráma, tragédia)?
4

Premeňte expozíciu na stúpajúcu akciu. V stúpajúcej akcii sa udalosti odohrávajú spôsobom, ktorý postavám sťažuje okolnosti. Centrálny konflikt sa dostáva do centra pozornosti, pretože udalosti zvyšujú napätie publika stále vyššie. Tento konflikt môže byť s inou postavou (protivník), s vonkajšími podmienkami (vojna, chudoba, odlúčenie od milovanej osoby) alebo so sebou samým (napríklad prekonaním vlastnej neistoty). Stúpajúca akcia vrcholí vyvrcholením príbehu: okamihom najvyššieho napätia, keď konflikt vyvrcholí.
5

Rozhodnite sa, ako sa váš konflikt sám vyrieši. Uznesenie uvoľňuje napätie z vrcholného konfliktu na ukončenie naratívneho oblúka. Môžete mať šťastný koniec, kde hlavná postava dostane to, čo chce; tragický koniec, kde sa diváci dozvedia niečo o zlyhaní hlavnej postavy; alebo rozuzlenie, v ktorom sú zodpovedané všetky otázky.
6
Pochopte rozdiel medzi dejom a dejom. Príbeh vašej hry sa skladá zo zápletky a príbehu - dvoch diskrétnych prvkov, ktoré je potrebné spoločne vyvinúť, aby ste vytvorili hru, ktorá upúta pozornosť publika. EM Forster definoval príbeh ako to, čo sa deje v hre - chronologické odvíjanie udalostí. Na druhej strane možno dej považovať za logiku, ktorá spája udalosti, ktoré sa dejom odohrávajú, a robí ich emocionálne silnými. Príkladom rozdielu je:
- Príbeh: Rozišla sa s ním priateľka hlavného hrdinu. Potom hlavný hrdina prišiel o prácu.
- Zápletka: Rozišla sa s ním priateľka hlavného hrdinu. So zlomeným srdcom mal v práci emocionálne zrútenie, ktoré malo za následok jeho prepustenie.
- Musíte vyvinúť pútavý príbeh a dostatočne rýchlo posunúť dej hry tak, aby udržal pozornosť divákov. Súčasne musíte ukázať, ako sú všetky akcie príčinne prepojené prostredníctvom vývoja vašej zápletky. Vďaka tomu sa publikum stará o udalosti, ktoré sa dejú na javisku.
7
Rozvíjajte svoj príbeh. Emocionálnu rezonanciu zápletky nemôžete prehĺbiť, kým nebudete mať k dispozícii dobrý príbeh. Porozprávajte sa so základnými prvkami príbehu a potom ich doplňte skutočným písaním zodpovedaním nasledujúcich otázok:
- Kde sa odohráva váš príbeh?
- Kto je váš hlavný hrdina (hlavná postava) a kto sú dôležité vedľajšie postavy?
- S akým ústredným konfliktom sa budú musieť tieto postavy vyrovnať?
- Čo je to „podnecujúci incident“, ktorý odštartuje hlavnú akciu hry a povedie k ústrednému konfliktu?
- Čo sa stane s vašimi postavami pri riešení tohto konfliktu?
- Ako je konflikt vyriešený na konci príbehu? Aký to má vplyv na postavy?
8
Prehĺbte svoj príbeh vývojom zápletky. Nezabudnite, že dej rozvíja vzťah medzi všetkými prvkami príbehu, ktoré boli uvedené v predchádzajúcom kroku. Keď premýšľate o zápletke, mali by ste sa pokúsiť odpovedať na nasledujúce otázky:
- Aké sú vzťahy medzi postavami?
- Ako postavy interagujú s ústredným konfliktom? Ktorých z nich to najviac ovplyvňuje a ako to na nich vplýva?
- Ako môžete štruktúrovať príbeh (udalosti) tak, aby sa potrebné postavy dostali do kontaktu s ústredným konfliktom?
- Aký je logický, náhodný postup, ktorý vedie každú udalosť k ďalšej, ktorá sa kontinuálne rozvíja smerom k vrcholnému momentu a rozuzleniu príbehu?

Časť 2 z 3: rozhodovanie o štruktúre vašej hry

1
Začnite s jednoaktovou hrou, ak ste novým spisovateľom. Pred napísaním hry by ste mali pochopiť, ako ju chcete štruktúrovať. Jednoaktová hra prebieha bez prestávok a je dobrým východiskovým bodom pre nováčikov v oblasti písania skladieb. Medzi príklady jednoaktových hier patria „The Bond“ od Roberta Frosta a Amy Lowellovej a „Gettysburg“ od Percyho MacKayeho. Napriek tomu, že jednoaktová hra má najjednoduchšiu štruktúru, pamätajte na to, že všetky príbehy vyžadujú naratívny oblúk s expozíciou, rastúcim napätím a odhodlaním.
- Pretože v jednoaktových hrách chýbajú prestávky, vyžadujú si jednoduchšie súpravy a zmeny kostýmov. Udržujte svoje technické potreby jednoduché.
2
Neobmedzujte dĺžku jednoaktovej hry. Jednoaktová štruktúra nemá nič spoločné s trvaním predstavenia. Dĺžka týchto hier sa môže veľmi líšiť, pričom niektoré inscenácie trvajú 10 minút a iné trvajú viac ako hodinu.
- Bleskové drámy sú veľmi krátke jednoaktové hry, ktoré môžu trvať niekoľko sekúnd až asi 10 minút. Sú skvelé pre školské a komunitné divadelné predstavenia, ako aj pre súťaže špeciálne pre flash divadlo. Príklad bleskovej drámy nájdete v diele Anny Stillamanovej „Čas zeleného“.
3
Umožnite komplexnejšie sady s dvojaktovou hrou. Dvojaktová hra je najbežnejšou štruktúrou súčasného divadla. Napriek tomu, že neexistuje pravidlo, ako dlho by mal každý akt trvať, všeobecne platí, že akty trvajú asi pol hodiny, čo dáva publiku prestávku s prestávkou medzi nimi. Prestávka dáva publiku čas použiť toaletu alebo si len oddýchnuť, premýšľať o tom, čo sa stalo a diskutovať o konflikte uvedenom v prvom dejstve. Vašej posádke však tiež umožní vykonať veľké zmeny v scéne, kostýme a líčení. Prestávky zvyčajne trvajú asi 15 minút, takže povinnosti svojej posádky by mali byť na taký čas primerané.
- Príklady dvojaktových hier nájdete v diele Petera Weissa „Hölderlin“ alebo Harolda Pintera „Návrat domov“.
4
Upravte graf tak, aby zodpovedal dvojaktovej štruktúre. Dvojaktová štruktúra sa líši nielen od času, ktorý musí vaša posádka vykonať na technické úpravy. Pretože má publikum v strede hry prestávku, nemôžete príbeh považovať za jedno plynulé rozprávanie. Svoj príbeh musíte štruktúrovať okolo prestávky, aby na konci prvého dejstva zostalo publikum napäté a premýšľajúce. Keď sa vrátia z prestávky, mali by byť okamžite vtiahnutí do stúpajúceho napätia príbehu.
- K „podnetnému incidentu“ by malo dôjsť zhruba v polovici prvého dejstva, po expozícii pozadia.
- Sledujte podnetný incident s niekoľkými scénami, ktoré zvyšujú napätie publika - či už dramatické, tragické alebo komediálne. Tieto scény by mali smerovať k bodu konfliktu, ktorý skončí prvé dejstvo.
- Prvé dejstvo ukončite tesne po najvyššom bode napätia v príbehu do toho bodu. Diváci budú medzi prestávkami chcieť viac a vrátia sa nedočkaví po druhom dejstve.
- Druhé dejstvo začnite v nižšom bode napätia, než v ktorom ste s prvým dejstvom skončili. Chcete publikum odľahčiť späť do príbehu a jeho konfliktu.
- Tesne pred koncom hry predstavte viacero scén z druhého dejstva, ktoré zvyšujú stávky v konflikte smerom k vyvrcholeniu príbehu alebo k najvyššiemu bodu napätia a konfliktu.
- Uvoľnite publikum až do konca klesajúcou akciou a odhodlaním. Aj keď nie všetky hry potrebujú šťastný koniec, publikum by malo mať pocit, že napätie, ktoré ste si počas hry vytvorili, bolo uvoľnené.
5
Tempo je dlhšie, komplexnejšie pozemky s trojaktovou štruktúrou. Ak ste novým spisovateľom, možno budete chcieť začať s jednoaktovou alebo dvojaktovou hrou, pretože celovečerná trojaktová hra môže udržať vaše publikum na dvoch hodinách na svojom mieste! Zostaviť inscenáciu, ktorá dokáže tak dlho upútať publikum, vyžaduje veľa skúseností a zručností, preto by ste sa na začiatku mali možno zamerať nižšie. Ak je však príbeh, ktorý chcete rozprávať, dostatočne komplexný, môže byť vašou najlepšou voľbou trojaktová hra. Rovnako ako 2aktová hra umožňuje veľké prestávky v scénach, kostýmoch atď. Počas prestávok medzi dejstvami. Každé dejstvo hry by malo dosiahnuť svoj vlastný cieľ rozprávania:
- 1. dejstvo je výkladom: urobte si čas na predstavenie postáv a základné informácie. Nechajte publikum dbať na hlavnú postavu (protagonistu) a jeho situáciu, aby ste zaistili silnú emocionálnu reakciu, keď sa veci začnú zhoršovať. V prvom dejstve by sa mal tiež predstaviť problém, ktorý sa bude vyvíjať po zvyšok hry.
- Akt 2 je komplikáciou: v stávke je pre hlavného hrdinu vyššie, pretože v probléme je ťažšie sa orientovať. Jeden dobrý spôsob, ako zvýšiť stávku v druhom dejstve, je odhaliť dôležitú informáciu o pozadí blízku vyvrcholeniu aktu. Toto odhalenie by malo v mysli protagonistu vzbudiť pochybnosti skôr, ako nájde silu prekonať konflikt smerom k vyriešeniu. 2. dejstvo by sa malo skončiť skľučujúco, pričom plány hlavného hrdinu sú v troskách.
- 3. dejstvo je rozuzlením: hlavný hrdina prekonáva prekážky druhého dejstva a hľadá spôsob, ako dospieť k záveru hry. Všimnite si, že nie všetky hry majú šťastný koniec; hrdina môže v rámci rozuzlenia zomrieť, ale publikum by sa z toho malo niečo naučiť.
- Medzi príklady trojaktových hier patrí „Mercadet“ Honore de Balzaca a „Pigeon: Fantasy v troch dejstvách“ Johna Galsworthyho.

Môžem napísať postavu pre hru, ktorá sa nikdy nedostane na javisko?

Časť 3 z 3: napísanie hry

1
Načrtnite svoje činy a scény. V prvých dvoch častiach tohto článku ste brainstormingovali svoje základné predstavy o naratívnom oblúku, vývoji príbehu a deja a štruktúre hry. Teraz, než si sadnete k napísaniu hry, mali by ste všetky tieto nápady zaradiť do úhľadného prehľadu. Pri každom akte uveďte, čo sa deje v jednotlivých scénach.
- Kedy sú predstavené dôležité postavy?
- Koľko rôznych scén máte a čo sa konkrétne deje v každej scéne?
- Uistite sa, že udalosti každej scény smerujú k ďalšej scéne, aby sa dosiahol vývoj zápletky.
- Kedy budete možno potrebovať nastaviť zmeny? Zmeny kostýmu? Pri navrhovaní, ako sa bude váš príbeh vyvíjať, vezmite do úvahy tieto druhy technických prvkov.
2

Skombinujte svoj obrys napísaním hry. Akonáhle budete mať svoj obrys, môžete napísať svoju skutočnú hru. Najprv si dajte na stránku svoj základný dialóg, bez toho, aby ste si robili starosti s tým, ako prirodzene dialógy vyzerajú, alebo s tým, ako sa herci budú pohybovať po javisku a podávať svoje výkony. V prvom drafte jednoducho chcete „dostať čierne na biele“, ako povedal Guy de Maupassant.
3

Pracujte na vytváraní prirodzeného dialógu. Chcete dať svojim hercom solídny scenár, aby mohli predniesť repliky spôsobom, ktorý sa zdá byť ľudský, skutočný a emocionálne silný. Nahrajte sa, ako čítate riadky z prvého konceptu, a potom si vypočujte záznam. Poznamenajte si body, v ktorých pôsobíte roboticky alebo prehnane veľkolepo. Nezabudnite, že aj v literárnych hrách musia vaše postavy stále znieť ako normálni ľudia. Nemali by znieť ako prednesené fantastické reči, keď sa sťažujú na svoju prácu pri večernom stole.
4

Povoliť konverzáciám tangenty. Keď sa rozprávate so svojimi priateľmi, zriedka sa držíte jediného predmetu so sústredenou koncentráciou. Pri hre musí konverzácia nasmerovať postavy k ďalšiemu konfliktu. Mali by ste dovoliť malé odbočky, aby to pôsobilo realisticky. Napríklad v diskusii o tom, prečo sa s ním rozišla priateľka hlavného hrdinu, môže dôjsť k sledu dvoch alebo troch riadkov, v ktorých sa rečníci hádajú o tom, ako dlho spolu chodili.
5
Zahrňte do dialógu prerušenia. Aj keď nie sme drzí, ľudia sa navzájom neustále prerušujú v rozhovore - aj keď len kvôli hlasovej podpore s výrazom „chápem, človeče“ alebo „nie, máš úplnú pravdu“. Ľudia sa tiež prerušujú tým, že v rámci vlastných viet zmenia trasu: „Mne - myslím - naozaj mi nevadí, keď sa tam v sobotu prejdem, je to len - počúvaj, v poslednom čase naozaj tvrdo pracujem.“
- Nebojte sa použiť ani útržky viet. Napriek tomu, že sme vycvičení, aby sme nikdy nepoužívali úlomky pri písaní, používame ich stále, keď hovoríme: „Nenávidím psy. Všetky.“
6
Pridajte trasu etapy. Scénické pokyny umožňujú hercom porozumieť vašej vízii toho, čo sa na scéne odohráva. Kurzívou alebo zátvorkami oddeľte smerovanie pódia od hovoreného dialógu. Aj keď herci použijú vlastnú tvorivú licenciu na uvedenie vašich slov do života, niektoré konkrétne pokyny, ktoré uvediete, môžu zahŕňať:
- Konverzačné podnety: [dlhé, trápne ticho]
- Fyzické akcie: [Silas sa postaví a nervózne kráča]; [Margaret si žuje nechty]
- Emocionálne stavy: [Úzkostlivo], [Nadšene], [Zoberie špinavé tričko, ako keby sa mu to znechutilo]
7
Prepíšte svoj koncept toľkokrát, koľkokrát je to potrebné. Nechystáte sa svoju hru priklincovať k prvému draftu. Aj skúsení spisovatelia musia napísať niekoľko návrhov hry, než budú spokojní s konečným produktom. Neponáhľajte sa! Pri každom prechode pridajte ďalšie detaily, ktoré pomôžu oživiť vašu produkciu.
- Aj keď pridávate detaily, nezabudnite, že kľúč na odstránenie môže byť váš najlepší priateľ. Ako hovorí Donald Murray, musíte „strihať, čo je zlé, aby ste odhalili, čo je dobré“. Odstráňte všetky dialógy a udalosti, ktoré nepridávajú na emocionálnej rezonancii hry.
- Rada romanopisca Leonarda Elmora platí aj pre hry: „Skúste vynechať časť, ktorú čitatelia zvyčajne preskakujú.“

Než si sadnete a napíšete svoju hru — Urobte si poznámky o tom, ako chcete každú z nich skvalitniť, než si sadnete a napíšete svoju hru.

Tipy

Väčšina hier sa odohráva v konkrétnych časoch a miestach, takže buďte dôslední. Postava v 30. rokoch 20. storočia mohla telefonovať alebo poslať telegraf, ale nemohla sledovať televíziu.
Správny formát hry nájdete v zdrojoch na konci tohto článku a postupujte podľa stanovených pokynov.
Uistite sa, že v tom budete pokračovať, ak pri predvádzaní šou zabudnete, že je to riadok! Niekedy je to dokonca lepšie ako pôvodný rad!
Prečítajte si scenár nahlas pre malé publikum. Hry sú založené na slovách a táto sila alebo jej nedostatok sa rýchlo prejaví, keď sa hovorí.
Nenechávajte hru na tajnom mieste, snažte sa, aby bolo zrejmé, že ste spisovateľ!
Napíšte veľa konceptov, aj keď ste spokojní s prvým, ktorý napíšete.

Je v poriadku písať prvýkrát dlhšiu hru, ak som predtým písal knihy?

Varovania

Odmietnutie výrazne prevažuje nad prijatím, ale nenechajte sa odradiť. Ak vás unaví jedna hra ignorovaná, napíšte ďalšiu.
Chráňte svoju prácu. Uistite sa, že na titulnej stránke hry je uvedené vaše meno a rok, v ktorom ste hru napísali, pred ktorým je uvedený symbol autorských práv: ©.
Divadelný svet je plný myšlienok, ale dávajte pozor, aby vaše spracovanie príbehu bolo originálne. Krádež príbehu niekoho iného nie je len morálnym bankrotom a takmer určite vás chytia.

Prečítajte si tiež: Ako rýmovať?

Ako napísať scenár hry?

Kroky

Časť 1 z 3: brainstorming vášho príbehu

Časť 2 z 3: rozhodovanie o štruktúre vašej hry

Časť 3 z 3: napísanie hry

Tipy

Varovania

Otázky a odpovede

Komentáre (30)

Prečítajte si tiež: